R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho är ett originalverk som utforskar dialogen mellan den mänskliga figuren och landskapet genom en målning byggd på färg och ljus. Kompositionen placerar figuren bakom ryggen, vänd mot havshorisonten, och skapar en scen av stillhet där betraktelsen blir själva navet i bilden.

Penseln är synlig över hela ytan, växlande mellan zoner av större förenkling och andra med en mer öppen gestik. De djupa blå tonerna i havet och himlen kontrasterar med de varma tonerna i dräkten och jorden, vilket skapar en färgspänning som ger djup och balans till kompositionen.

Begränsningen av element riktar uppmärksamheten mot närvaron av figuren och landskapets enormitet. Den måleriska gesten, ljusets konstruktion och relationen mellan färgplanen ger verket en lugn och tidlös atmosfär där blicken är svävar mellan kroppen och horisonten.

• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Vertikal orientering.
• År: 2026
• Ett unikt verk
• Signerat för hand (på baksidan av målningen)
• Innehåller äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens ateljé, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa bevarandet under transport. Alla leveranser inkluderar spårningsnummer.

Not: Bilderna har illustrativt syfte. Verkliga mått uppges i teknisk specifikation och bör ses som primär referens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.

R. Serra är en visuell konstnär bosatt i Spanien vars praktik kretsar kring måleri och mekanismerna för bildkonstruktion. Hennes utbildning i Konstnärliga ämnen, med inriktning mot måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som placerar måleriet i dialog med estetiker och visuella logiker i den digitala kulturen.

Hennes verk undersöker minnet som en process av redigering och återuppbyggnad, där upplevda och föreställda minnen sammanstrålar för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom målningen utforskar hon spänningarna mellan närvaro och frånvaro, erfarenhet och fiktion, och föreslår scener svävande mellan det privata och det universella.

Under det senaste decenniet har hon byggt upp en utställningsverksamhet som inkluderar grupputställningar i nationella och internationella gallerier, vilket stärker hennes närvaro i samtidskonstens sammanhang.