ALGO - Cauchemar

Artiste : Algo (artiste contemporain français, actif en France, né au XXIe siècle)

Nationalité : Française

Titre : Cauchemars

Année : 2024

Technique / Support : Techniques mixtes sur toile (acrylique, matière, coulures, travail gestuel)

Dimensions de l’œuvre (image) : 60 × 40 cm
Dimensions de la toile : 63 × 83 cm

Encadrement : Œuvre encadrée par l’artiste ( le cadre a été fabriqué manuellement, et fait partie integrante de l’œuvre), montée sur châssis

Signature :
Signée, titrée et datée au dos de la toile à la main par l’artiste.

Édition :
Œuvre unique (pièce originale).

Provenance :
Collection de l’artiste (France).

Documentation :
Certificat d’authenticité fourni par l’artiste.

État :
Très bon état général.
Présence volontaire de matière, coulures, reliefs et empâtements faisant partie intégrante du travail artistique.
Toile en bon état.

Livraison :
Œuvre envoyée, soigneusement protégée avec certificat d’authenticité.
Expédition possible en France et à l’international.

Réalisée à Rennes en 2024, durant la période d’écriture du mémoire de recherche de l’artiste, cette œuvre appartient aux premières peintures d’ALGO et témoigne déjà de plusieurs éléments qui caractériseront ensuite son travail : l’abstraction gestuelle, les phénomènes de projection visuelle et la recherche d’images latentes au sein de la matière picturale.

La composition est dominée par une large masse rouge traversée de coulures, de traces et de superpositions successives. Une bande bleutée sur le bord gauche vient créer une tension chromatique qui accentue la présence du rouge et structure l’espace de la toile.

À première vue abstraite, l’œuvre laisse progressivement apparaître différentes formes possibles. Certains regardeurs y perçoivent un visage, une silhouette ou une présence organique en émergence. Cette ambiguïté visuelle, proche du phénomène de paréidolie, occupe déjà une place importante dans les recherches de l’artiste à cette époque.

Réalisée pendant les années de formation philosophique d’ALGO, la peinture ne cherche pas à illustrer un concept précis mais traduit un climat intellectuel marqué par des interrogations sur la perception, la représentation et la manière dont l’esprit projette du sens dans ce qu’il contemple.

Le travail de la matière, les transparences et les couches successives donnent à l’ensemble une profondeur particulière, où l’image semble apparaître puis disparaître selon la distance et l’angle du regard.