Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode






Tillbringade fem år som klassisk konstexpert och tre år som commissaire-priseur.
20 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137853 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Simone Cantarinis Längens Ängel, mönstrad aquatint i 1640 på vergellpapper (12,7 x 17 cm) i barock stil, religiöst motiv, Italien, omärkt, i gott skick, såld av Galleria.
Beskrivning från säljaren
"Vårdföreståndarens ängel", burgravyr upptryckt på raggiat papper, 12,7x17 cm, cirka 1639. På baksidan anteckningar i blyant och exlibris oidentifierat.
Verket avbildar en scen av djup ömhet och intimitet: en ängel går fram tillsammans med ett barn, håller hen försiktigt i armen och vägleder barnets tramp. Medan barnet ömt litar på den himmelska figuren höjer ängeln andra handen för att peka mot himlen, där ansiktena till några keruber framträder mjukt och efemert. I denna komposition avporträtterar konstnären det heliga ämnet utan den stränga ieraticiteten och sänker det i en dimension som är djupt mänsklig och familjär. Genom att ersätta den stelbenta perfektion som man lärt sig i Guido Renis verkstad med en mer intim och hemmiljön natur, sveper Cantarini sina protagonister i den ömma melankoli som utgör hans sanna stilistiska signatur och autonom poetik.
Ur tekniskt och kompositoriskt perspektiv bekräftar plåten den Pesareese storhet som en av de största och mest innovativa gravörerna i det europeiska 1600-talet. Genom att dra sig bort från strikta formaliteter och akademiska dragningar av tiden formar Cantarini figurerna med ett flytande, nervöst och oerhört fritt tecken. Hans hastiga, glesa och vibrerande skiss i en skicklig kalibrering får den vita pappans andas och låter ljuset vibrera av autonom ljushet. Denna teknik tillåter graveringen att behålla omedelbarheten och den fräschör som kännetecknar en frihandsketch, och uppnår en visuell syntes av elegans och en resurseffektiv medel som saknar like. Det är just denna kreativa genialitet, kapabel att förmedla en livlig andning på metallens matris, som gör ark som detta till mycket eftertraktade mästerverk, vårdade inom exklusiva privata samlingar och i tryckkabinettet hos världens mest prestigefyllda institutioner, från Metropolitan och British Museum till Louvre och Uffizierna.
FÖRFATTARE
Simone Cantarini, känd som den "Pesarese" (1612-1648), utbildade sig i Marche och kom sedan till Bologna i Guido Renis verkstad. Även om han tog till sig mästarens klassicism utvecklade han en helt autonom poesi, ersatte den kalla perfektionen med en mer intim, hemmiljö och insvept i en öm melankoli som gjorde hans motiv djupt mänskliga.
Den absoluta höjdpunkten av hans konst ligger dock i gravören; inom detta område etablerade han sig som en av de största och mest innovativa gravörerna i det europeiska 1600-talet. Hans grafiska teknik övergav tidens rigida formalism för att omfamna ett flytande, nervöst tecken med enastående frihet. Med ett glesare och vibrerande tegning kunde Cantarini få ljuset att vibrera över det vita pappret och återge omedelbarheten och fräschören hos en frihandsketch med en oöverträffad elegans och resurssparande stil.
Geniet i hans plåtar och målningar gör honom idag till en ledstjärna i världens mest prestigefyllda konstsamlingar. Hans verk och hans mycket eftertraktade gravyrblad förvaras i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizierna, Wien’s Albertina och British Museum, samt vårdas i de mest exklusiva internationella privata samlingar.
SKICK- OCH KONDITIONSRAPPORT
Bra allmänt skick. Verket helt i varje del med friska och tydliga streck och ingraverad.
Spårad och försäkrad fraktsändning med lämpligt emballage.
"Vårdföreståndarens ängel", burgravyr upptryckt på raggiat papper, 12,7x17 cm, cirka 1639. På baksidan anteckningar i blyant och exlibris oidentifierat.
Verket avbildar en scen av djup ömhet och intimitet: en ängel går fram tillsammans med ett barn, håller hen försiktigt i armen och vägleder barnets tramp. Medan barnet ömt litar på den himmelska figuren höjer ängeln andra handen för att peka mot himlen, där ansiktena till några keruber framträder mjukt och efemert. I denna komposition avporträtterar konstnären det heliga ämnet utan den stränga ieraticiteten och sänker det i en dimension som är djupt mänsklig och familjär. Genom att ersätta den stelbenta perfektion som man lärt sig i Guido Renis verkstad med en mer intim och hemmiljön natur, sveper Cantarini sina protagonister i den ömma melankoli som utgör hans sanna stilistiska signatur och autonom poetik.
Ur tekniskt och kompositoriskt perspektiv bekräftar plåten den Pesareese storhet som en av de största och mest innovativa gravörerna i det europeiska 1600-talet. Genom att dra sig bort från strikta formaliteter och akademiska dragningar av tiden formar Cantarini figurerna med ett flytande, nervöst och oerhört fritt tecken. Hans hastiga, glesa och vibrerande skiss i en skicklig kalibrering får den vita pappans andas och låter ljuset vibrera av autonom ljushet. Denna teknik tillåter graveringen att behålla omedelbarheten och den fräschör som kännetecknar en frihandsketch, och uppnår en visuell syntes av elegans och en resurseffektiv medel som saknar like. Det är just denna kreativa genialitet, kapabel att förmedla en livlig andning på metallens matris, som gör ark som detta till mycket eftertraktade mästerverk, vårdade inom exklusiva privata samlingar och i tryckkabinettet hos världens mest prestigefyllda institutioner, från Metropolitan och British Museum till Louvre och Uffizierna.
FÖRFATTARE
Simone Cantarini, känd som den "Pesarese" (1612-1648), utbildade sig i Marche och kom sedan till Bologna i Guido Renis verkstad. Även om han tog till sig mästarens klassicism utvecklade han en helt autonom poesi, ersatte den kalla perfektionen med en mer intim, hemmiljö och insvept i en öm melankoli som gjorde hans motiv djupt mänskliga.
Den absoluta höjdpunkten av hans konst ligger dock i gravören; inom detta område etablerade han sig som en av de största och mest innovativa gravörerna i det europeiska 1600-talet. Hans grafiska teknik övergav tidens rigida formalism för att omfamna ett flytande, nervöst tecken med enastående frihet. Med ett glesare och vibrerande tegning kunde Cantarini få ljuset att vibrera över det vita pappret och återge omedelbarheten och fräschören hos en frihandsketch med en oöverträffad elegans och resurssparande stil.
Geniet i hans plåtar och målningar gör honom idag till en ledstjärna i världens mest prestigefyllda konstsamlingar. Hans verk och hans mycket eftertraktade gravyrblad förvaras i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizierna, Wien’s Albertina och British Museum, samt vårdas i de mest exklusiva internationella privata samlingar.
SKICK- OCH KONDITIONSRAPPORT
Bra allmänt skick. Verket helt i varje del med friska och tydliga streck och ingraverad.
Spårad och försäkrad fraktsändning med lämpligt emballage.
