Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone

BESKRIVNING

"Venere och Adonis", gravyr på handgjort papper, 11,8x17,4 cm, tunna marginaler utanför inskriften, cirka 1639, spår av vattenmärke.

Verket iscensätter den kända mytiska episoden och klär den i en atmosfär av hjärtast känslig delikatess. I centrum av kompositionen, omsluten av en skogslandskap ritad av böjda stammar, är gudinnan Venere avbildad nästan i ryggläge, mjukt vilande på ett sluttande berg. Med en gest fylld av förtjusning lutar kvinnan sig fram för att omfamna den älskade Adonis, som om hon ville hindra honom från hans oundvikliga och tragiska öde. Den unge mannen har en skulpterad kropp men ett melankoliskt och underkastat sätt som låter sig följa omfamningen medan en liten vingslagen Cupido, placerad nedre högra hörnet, dynamiskt greppar tag i hans ben. Scenen, trots att den behandlar ett episk tema, fångar ett ögonblick av djup intimitet och känslomässig suspendering.

Ur tekniskt och kompositoriskt perspektiv visar platen grafiska Cantarinis innovativa kraft i högsta grad. Genom att överge de strikta och tunga gravyrformalismen i sin tids anda antar konstnären här ett flytande, nervöst tecken med en extraordinär frihet. Stiplinget, ibland glesa och ibland täta, används inte bara för att höja volymerna i figurerna utan framför allt för att få ljuset att vibrera och överskölja scenen. Genom att utnyttja den vita pappersytan med en oöverträffad elegans lyckas Cantarini forma kropparna och landskapet med en otrolig resning i medel, och återge betraktaren omedelbarhet, fräschhet och energi i en frihandsketch.

Denna uppsats utgör ett absolut toppunkt i Simone Cantarinis produktion, den så kallade ’Pesarese’, och inkapslar perfekt hans självständiga poesi. Trots att han började i Bologna i Guido Rienis verkstad och lärde sig klassicismen, avfärdade konstnären sin gudes kalla akademiska perfektion för att ge dem en intim, hemtam naturalism förförd av en öm melankoli. Mytens huvudpersoner blir djupt mänskliga och sårbara figurer. Det är just denna formidabla syntes mellan känslomässig uppfinning och teknisk briljans, tydligt synlig i detta mycket eftertraktade blad, som har gjort Cantarinis till en av de största gravyrkonstnärerna i det europeiska 1600-talet, vars verk idag är auran i de mest exklusiva privata samlingarna och prestigefyllda institutioner internationellt som Metropolitan, Louvre och Uffizi.

FÖRFATTARE

Simone Cantarini, känd som ’Pesarese’ (1612-1648), utbildade sig i Marche och kom sedan till Bologna till Guido Rienis verkstad. Trots att han assimilerade mästarens klassicism utvecklade han en helt självständig poesi, där han ersatte den kyliga perfektionen med en mer intim, hemtam naturalism präglad av en mild melankoli, som gjorde hans motiv djupt mänskliga.

Det absoluta höjdpunkten i hans konst ligger dock i graveringen, där han utmärkte sig som en av de största och mest innovativa gravörerna i europeisk 1600-tal. Hans grafiska teknik övergav tidsens strikta formalism för att omfamna ett flytande, nervöst tecken med en extraordinär frihet. Med glesa och livliga streck kunde Cantarini få ljuset att vibrera över vitt papper och återge omedelbarhet och fräschhet i frihandsskissningen med en elegant och ekonomisk disposition.

Genialiteten i hans plattor och målningar gör honom idag central i världens mest prestigefyllda konstsamlingar. Hans verk och hans mycket eftertraktade gravyrblad förvaras i institutioner som Louvren, Pradom, Metropolitan, Uffizierna, Albertina i Venedig och British Museum, utöver att vara vårdade inom de mest exklusiva internationella privata samlingarna.

REPARATION AV SKICK

Generellt gott skick. Färsk avtryck, tunna marginaler utanför inskriften.

Trycket erbjuds med passepartout, som är fäst vid övre marginal med små bitar av självhäftande tejp (professionell för gravyr och lätt att ta bort).

Spårad och försäkrad frakt med ordentligt emballage.