Egon Schiele (1890-1918) (after) - "The Hug, 1917"

- Egon Schiele (efter), offsetlitografi på tungt texturerat matt papper (ca 300 g/m2, hänvisar till papperets tjocklek/densitet).

- Präglingstämpel.

- Stämpel på baksidan.

- Kantfri / fullbleed.

- Färdig att ramas in. Bilden i vilken föremålet syns i ram är en simulerad återgivning för illustrativa ändamål; ramen och andra dekorativa element som visas där ingår inte i objektet du budar på.

- Mått: 40 x 68,5 cm.

- Skick: utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.

- Tillverkad under den sista och mest mogna fasen av Egon Schieles karriär, The Hug står som en av de starkaste visuella uttrycken för känslomässig intimitet i tidig 1900-talskonst. Skapad 1917, när konstnären hade förflyttat sig bort från den råa spänningen i sina tidigare expressionistiska verk mot ett mer volummiskt och måleriskt språk, avslöjar kompositionen två sammanflätade kroppar låsta i en omfamning som är samtidigt öm, existentiell och djupt modern.

- Den taktila ytan, den jordiga färgpaletten och den skulpturala behandlingen av kött placera Schiele i direkt dialog med Gustav Klimt, medan den psykologiska intensiteten förutser senare utforskningar av Francis Bacon och Lucian Freud.

- Till skillnad från den dekorativa erotismen i den österrikiska Secession transformerar Schiele ofta nakenheten till ett fordon för känslomässig sanning. Den vridna anatomin, den vinklade konturen och den uttrycksfulla färgmodulleringen skapar en dramatisk spänning mellan begär och sårbarhet, som ekar den existentialistiska känslan som senare skulle definiera konstnärer som Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka och till och med Pablo Picassos figurativa reinventioner under hans efterkrigstid. Den vita draperingen som omger paret fungerar nästan som en scen, och isolerar gestalter i ett tidlöst rum där gester blir berättelse.

- Utförd under det sista året före hans för tidiga död 1918, denna verk förkroppsligar kulminationen av Schieles sökande efter en ny humanism i modern målning. Den ökade soliditeten hos kropparna och den lugnare kompositionella strukturen särskiljer denna sena produktion från hans tidigare, mer nervösa linje, vilket placerar honom i linje med den bredare europeiska utvecklingen mot uttrycksfull figurering som ses hos Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine och Edvard Munch.

- The Hug har en central plats i 1900-talets konsthistoria. Dess tidlösa tema om förening och dess radikala formmässiga språk resonerar starkt i samtida interiörer och curatorerade samlingar, där den kan uppskattas tillsammans med verk av Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, David Hockney och Gerhard Richter, vilket bekräftar Schieles bestående relevans inom den internationella konstmarknaden och kanon av moderna mästerverk.