École espagnole (XVII-XVIII) - Saint Pierre aux clés

13
dagar
10
timmar
44
minuter
17
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Giulia Santoro
Expert
Utvalt av Giulia Santoro

Specialiserad på 1600-talets gamla mästares målningar och teckningar med auktionsvana.

Uppskattat pris  € 1 400 - € 1 600
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 138076 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Saint Pierre aux clés, barockt oljemålning från 1600-talet av École espagnole (XVII-XVIII), Spanien, såld med ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Intressant oljemålning med religiöst tema, troligen föreställande Sankt Petrus, identifierad genom sina mest karakteristiska attribut: boken och nycklarna, dessa sistnämnda placerade i förgrunden som ett tydligt ikonografiskt identifieringselement. Verket följer en devotionsmodell i halvlängd eller trekvarts—en bred spridning i den europeiska katolska måleriet under 1600- och 1700-talen, inom en barockrots traditionell kompositionsmästerverk avsedd att betona både helgonets andliga värdighet och hans mänskliga intensitet.

Figurens framställning uppfattas med ett tydligt inre återhållsamhet, i en meditativ hållning som förstärks av gesten av handen över bröstet, ansiktslutningen och blicken. Kroppens disposition i en mjuk diagonell linje, tillsammans med den rumsliga öppningen mot bakgrundslandskapet, bidrar till att ge liv åt kompositionen utan att ta ifrån den allvarlighet. Scenen undviker överdriven teatralitet och fokuserar på den moraliska och psykologiska konstruktionen av karaktären, kännetecknande för viss religiös konst med kontrareformatorisk känslighet som varar över tid.

Ur ikonografiskt perspektiv är identifikationen med Sankt Petrus särskilt trolig genom närvaron av nycklarna, ett attribut som tillhör aposteln i hans roll som den förste påven och som symbolisk väktare av Kyrkan. Boken som är öppen antyder hans doctrinella och evangeliska dimension, medan aureolen förstärker den heliga avbildningens läsning. Samexistensen av dessa element inom en lugn och direkt formulering påminner om beprövade devotionella repertoarer som används både i liturgiska sammanhang och i privata fromhetsmiljöer.

I stilistiskt hänseende uppvisar målningen tydlig barock influens, märkbar i ljusbrytningen, modelleringen av ansiktet och händerna, den volymetriska behandlingen av tygstycken och användningen av en sober palett som bygger på jordfärger, okra, sandfärger, mjuka gråa accenter. Ljuset koncentreras selektivt på de mest uttrycksfulla och ikonografiska zonerna — huvud, hand, bok och nycklar — medan andra delar lämnas i halvskugga. Detta drag, av tempererad tenebristisk härkomst, förstärker den visuella hierarkin i helheten och leder betraktarens läsning mot bildens andliga kärna.

Tekniskt sett uppvisar verket en kännetecknande utförande där man ligger närmare största noggrannhet i huvudsakliga partier, medan sekundära områden få en mer fri lösning, vilket skapar en intern hierarki som överensstämmer med den gamla måleritraditionen. Helighetens ansikte behandlas med särskild uppmärksamhet, med intresse för att fånga ålder, erfarenhet och inre andlighet genom ett lätt skägg som är fint avskilt, nyanserad hudton och ett ansiktsdrag av rimlig fasthet. Draperiernas veck, stora och omslutande, bidrar till att ge allvar åt figuren och stödja kompositionens övergripande struktur.

På grund av sina formella, ikonografiska och kromatiska drag kan verket sannolikt placeras inom den spanska skolans område, utan att man ska utesluta ett möjligt samband med den italienska traditionen, som också är riklig i denna typ av apostoliska representationer med stark fromhet. Denna dubbla läsning framstår som sannolik i en målning som deltar i ett gemensamt språk för det stora katolska repertoaren från barockens århundraden där utbytet av modeller och kompositionsfomer mellan olika europeiska centra var konstant.

Verket infogas därmed i en tradition av religiös måleri från 1600- och 1700-talen, kopplad till barocka formler med bred varaktighet. Utan att förta en direkt granskning som kunde förfina kronologi, teknik och geografisk tillhörighet erbjuder verket kännetecken som är förenliga med en produktion avsedd för kultisk eller halvprivat fromhet, och behåller en märklig ikonografisk verkan samt en visuellt närvarande närhet av okontroversiellt intresse.

Bortom sitt devotionsvärde och historisk-konstnärliga värde är det en målning med stark visuell närvaro, med en bild som utstrålar stark andlig värdighet och utmärkt dekorativ förmåga. Dess klara ikonografi, dess klassiska formulering och dess behärskade atmosfär gör den särskilt attraktiv för samlare av gammal konst, religiösa verk och kompositioner i barock tradition.

Säljarens berättelse

På ARTEMISA ägnar vi oss med passion och professionalism åt det dagliga urvalet och auktionen av konstverk, antikviteter och samlarföremål. Vår erfarenhet inom branschen gör att vi kan erbjuda unika och autentiska föremål, omsorgsfullt inhämtade från privata samlingar och exklusiva källor. Vi har ett stort lager som täcker en mängd olika stilar och perioder, designade för att tillfredsställa både erfarna samlare och de som vill komma igång i konstvärlden. Varje bit berättar en historia och varje auktion är en möjlighet att upptäcka något speciellt. Vårt mål är att koppla samman konstälskare med föremål som inspirerar och berikar deras samlingar.
Översatt av Google Översätt

Intressant oljemålning med religiöst tema, troligen föreställande Sankt Petrus, identifierad genom sina mest karakteristiska attribut: boken och nycklarna, dessa sistnämnda placerade i förgrunden som ett tydligt ikonografiskt identifieringselement. Verket följer en devotionsmodell i halvlängd eller trekvarts—en bred spridning i den europeiska katolska måleriet under 1600- och 1700-talen, inom en barockrots traditionell kompositionsmästerverk avsedd att betona både helgonets andliga värdighet och hans mänskliga intensitet.

Figurens framställning uppfattas med ett tydligt inre återhållsamhet, i en meditativ hållning som förstärks av gesten av handen över bröstet, ansiktslutningen och blicken. Kroppens disposition i en mjuk diagonell linje, tillsammans med den rumsliga öppningen mot bakgrundslandskapet, bidrar till att ge liv åt kompositionen utan att ta ifrån den allvarlighet. Scenen undviker överdriven teatralitet och fokuserar på den moraliska och psykologiska konstruktionen av karaktären, kännetecknande för viss religiös konst med kontrareformatorisk känslighet som varar över tid.

Ur ikonografiskt perspektiv är identifikationen med Sankt Petrus särskilt trolig genom närvaron av nycklarna, ett attribut som tillhör aposteln i hans roll som den förste påven och som symbolisk väktare av Kyrkan. Boken som är öppen antyder hans doctrinella och evangeliska dimension, medan aureolen förstärker den heliga avbildningens läsning. Samexistensen av dessa element inom en lugn och direkt formulering påminner om beprövade devotionella repertoarer som används både i liturgiska sammanhang och i privata fromhetsmiljöer.

I stilistiskt hänseende uppvisar målningen tydlig barock influens, märkbar i ljusbrytningen, modelleringen av ansiktet och händerna, den volymetriska behandlingen av tygstycken och användningen av en sober palett som bygger på jordfärger, okra, sandfärger, mjuka gråa accenter. Ljuset koncentreras selektivt på de mest uttrycksfulla och ikonografiska zonerna — huvud, hand, bok och nycklar — medan andra delar lämnas i halvskugga. Detta drag, av tempererad tenebristisk härkomst, förstärker den visuella hierarkin i helheten och leder betraktarens läsning mot bildens andliga kärna.

Tekniskt sett uppvisar verket en kännetecknande utförande där man ligger närmare största noggrannhet i huvudsakliga partier, medan sekundära områden få en mer fri lösning, vilket skapar en intern hierarki som överensstämmer med den gamla måleritraditionen. Helighetens ansikte behandlas med särskild uppmärksamhet, med intresse för att fånga ålder, erfarenhet och inre andlighet genom ett lätt skägg som är fint avskilt, nyanserad hudton och ett ansiktsdrag av rimlig fasthet. Draperiernas veck, stora och omslutande, bidrar till att ge allvar åt figuren och stödja kompositionens övergripande struktur.

På grund av sina formella, ikonografiska och kromatiska drag kan verket sannolikt placeras inom den spanska skolans område, utan att man ska utesluta ett möjligt samband med den italienska traditionen, som också är riklig i denna typ av apostoliska representationer med stark fromhet. Denna dubbla läsning framstår som sannolik i en målning som deltar i ett gemensamt språk för det stora katolska repertoaren från barockens århundraden där utbytet av modeller och kompositionsfomer mellan olika europeiska centra var konstant.

Verket infogas därmed i en tradition av religiös måleri från 1600- och 1700-talen, kopplad till barocka formler med bred varaktighet. Utan att förta en direkt granskning som kunde förfina kronologi, teknik och geografisk tillhörighet erbjuder verket kännetecken som är förenliga med en produktion avsedd för kultisk eller halvprivat fromhet, och behåller en märklig ikonografisk verkan samt en visuellt närvarande närhet av okontroversiellt intresse.

Bortom sitt devotionsvärde och historisk-konstnärliga värde är det en målning med stark visuell närvaro, med en bild som utstrålar stark andlig värdighet och utmärkt dekorativ förmåga. Dess klara ikonografi, dess klassiska formulering och dess behärskade atmosfär gör den särskilt attraktiv för samlare av gammal konst, religiösa verk och kompositioner i barock tradition.

Säljarens berättelse

På ARTEMISA ägnar vi oss med passion och professionalism åt det dagliga urvalet och auktionen av konstverk, antikviteter och samlarföremål. Vår erfarenhet inom branschen gör att vi kan erbjuda unika och autentiska föremål, omsorgsfullt inhämtade från privata samlingar och exklusiva källor. Vi har ett stort lager som täcker en mängd olika stilar och perioder, designade för att tillfredsställa både erfarna samlare och de som vill komma igång i konstvärlden. Varje bit berättar en historia och varje auktion är en möjlighet att upptäcka något speciellt. Vårt mål är att koppla samman konstälskare med föremål som inspirerar och berikar deras samlingar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
École espagnole (XVII-XVIII)
Sold with frame
Ja
Säljs av
Galleri
Titel på konstverket
Saint Pierre aux clés
Teknik
Oljemålning
Signatur
Inte signerad
Ursprungsland
Spanien
Skick
Godtagbart skick
Höjd
110 cm
Bredd
89 cm
Skildring/Tema
Religion
Stil
Barock
Tidsålder
1600-talet
SpanienVerifierad
1906
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Klassisk konst och impressionism