KromaTik - Constructo de realidad XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, så som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användningen av färg som konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att hålla mig anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från min studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken sedan mer än 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har kandidatexamen i Bildkonst, jag har en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst och en högre examen i textildesign. Jag tog ut ett pedagogiskt behörighetsintyg där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, särskilt inom socialt inriktade projekt då jag ser konstens betydelse i mindre gynnade miljöer: ”konsten kan förändra människors tankesätt och det är människorna som kan göra världen bättre”.

Jag gillar att undervisa konst och även därför att det tvingar mig att lämna ateljén och interagera med människor, kunna skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt måleri.

Jag har ställt ut i gallerier som: i Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min verk har även varit en del av utställningen vid Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera stora väggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst såsom Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischdesignen 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har mottagit olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, Förenta staterna, Portugal och Tyskland.

Före studierna i konsthögskolan kom jag från matematiks- och fysikvärlden, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Även om jag kommer från en klassisk och figurativ konstutbildning vid Konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga allt för mycket vikt vid vad som dyker upp på duken, genom att acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestuell och intuitiv måleri som anknyter till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att ordna känslor och sinnesstämningar.

Jag blir inspirerad av filmer som ”Contact” eller ”Interstellar” och de påverkar min målning direkt med deras estetik och deras vision av dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Jag har också blivit influenser av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky i mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva förvandlas och ger mening till skapandeakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom en dans av penseldrag, texturer och färger som skapar en livsström. Dialogen mellan Människan och Naturen manifesteras i en djup anslutning, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray. Det finns inga printar.

Måttangivelserna är på duken. Monterad på staffel kommer måtten vara mindre vid montering.

Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i tub).

Föremålet arbetades utifrån fri improvisation. Undertecknat för hand på baksidan. Inkluderar äkthetsintyg.