Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137313 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones, Impulse (U.V. Effects), originalt blandat media-målning på bomullslærret, 80 x 80 cm, skapad 2026, handsignerad, från Portugal, samtida, efter 2020, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären, med COA.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100% handmålad på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Verket skickas utan ram i ett expeditionrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
Recovery behandlar resiliens som en kontinuerlig återuppbyggnadsprocess. Balloon Dog, ett tecken på lätthet och oskuld, träder fram i en introspektiv hållning, med ett skyddande halsband som väcker skörhet, omtanke och behovet av tid för att återhämta sig. Bilden avlägsnar sig från idén om perfektion för att avslöja skönheten som finns i ögonblick av sårbarhet.
Graffitimärkena som täcker figurens yta representerar de erfarenheter som formar identiteten. Istället för att dölja ärren blir de en integrerad del av den visuella berättelsen, och antyder att varje påverkan, varje misstag och varje förvandling bidrar till vad vi blir. Hyperrealismen i reflektionerna förstärker objektets fysiska närvaro, medan bakgrunden, inspirerad av stadens språk, skapar en dialog mellan stadens flyktiga universum och målningens beständighet.
I Recovery föreslår Hione en reflektion över värdet av paus och reparation. Verket påminner om att återhämta sig inte innebär att återvända till det tidigare tillståndet, utan att acceptera att förändring är en del av tillväxten. Det är i samspelet mellan skörhet och styrka som en ny form av balans uppstår, där märkena från det förflutna inte längre är tecken på svaghet utan bekräftas som vittnesmål om motstånd.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Genom sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, i syfte att väcka eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa sin konst påverkan på omgivningen runt omkring honom.
Samlarobjekt.
100% handmålad på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Verket skickas utan ram i ett expeditionrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
Recovery behandlar resiliens som en kontinuerlig återuppbyggnadsprocess. Balloon Dog, ett tecken på lätthet och oskuld, träder fram i en introspektiv hållning, med ett skyddande halsband som väcker skörhet, omtanke och behovet av tid för att återhämta sig. Bilden avlägsnar sig från idén om perfektion för att avslöja skönheten som finns i ögonblick av sårbarhet.
Graffitimärkena som täcker figurens yta representerar de erfarenheter som formar identiteten. Istället för att dölja ärren blir de en integrerad del av den visuella berättelsen, och antyder att varje påverkan, varje misstag och varje förvandling bidrar till vad vi blir. Hyperrealismen i reflektionerna förstärker objektets fysiska närvaro, medan bakgrunden, inspirerad av stadens språk, skapar en dialog mellan stadens flyktiga universum och målningens beständighet.
I Recovery föreslår Hione en reflektion över värdet av paus och reparation. Verket påminner om att återhämta sig inte innebär att återvända till det tidigare tillståndet, utan att acceptera att förändring är en del av tillväxten. Det är i samspelet mellan skörhet och styrka som en ny form av balans uppstår, där märkena från det förflutna inte längre är tecken på svaghet utan bekräftas som vittnesmål om motstånd.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Genom sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, i syfte att väcka eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa sin konst påverkan på omgivningen runt omkring honom.
