Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Fenomen #1 ".
En unik pjäs, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en reproduktion. Det är ett originellt måleri målat med en blank yta som liknar härdad resin och som är unik.

Mått: 17,3" x 24,2" x 17,3" x 0,12" / 44 x 61,5 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium (17,0 cm x 36,5 cm? / 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns att tillgå vid sändningen mot en extra kostnad av 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut i hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och den kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag räknar mig som ateist, utvecklade jag också en tillgivenhet för spirituella material då de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick försjökte jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig och bubblat tyst under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt och hållet åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnen extrusion av plexiglas, en lätt, jämn, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket samtidigt som det utvecklas. Jag får inget visuellt återkopplingssignal under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - vad som helst får ske för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod anknyter till fotots avslöjande/fästningsprocess och är både utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", det vill säga vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering/intellektuell besittning", utan medvetandets breddning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konstnärskap är en strävan efter "livet i livets hjärta", "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på transparenthet och luminans av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan "detaljer på nära håll" och "avståndet för helheten" att uppmuntra betraktarna att resa på sina egna inåtvända resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkel ärlighet: jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställning och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina egna gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner