M.Chiera - Encounters. XXL

SERIER: SAMMANSTÄLLNING
I denna serie arbetar Chiera med förflyttade associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med en mängd olika metoder och material, från akrylmålning, sprutmålning, schablontryck, kollage, assemblage och mycket handarbete. Själva målningarna har skiftande hierarkier av liknande frågor: materialutforskning, abstrakt identitet, formell rymd och narrativt uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och använd konst, inte bara i princip utan i praktiken, och lämpar sig för olika former av ytdesign.

Mitt arbete faller inom området för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan samverkar jag visuella relationer som oscillerar mellan kompositorisk ordning och ögonblickets gestbeteende.

Medan min praktik engagerar Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometrin—utmärks den genom införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.

Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.

Sammantaget etablerar samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element en dialog mellan geste och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker de inre dynamikerna i verket.

I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i kompositionsstrukturen genom spänningar, balans och samband mellan former.

Mitt arbete föreslår alltså ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, inbjuder både till en analytisk läsning av kompositionen och till en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLT PÅ MINA VECKA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nyoriginalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsignerat canvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter ungefär 7 dagar för att möjliggöra förberedelser av dokumentationen hos Kulturvaror som lämnas in till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras ouframkapat, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka åligger köparen."

Material:
Arbetet är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linne som förhindrar rivning eller töjning, bästa kvalitetsmaterial från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundfärg gör att du investerar i ett kvalitetverk och ser till att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italienskt-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbetare. Trots att hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur bär hennes konst andan i det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometrisk med essensen av hennes arbete: färgspråket.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, hämtade hon inspiration från storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral föddes hennes väg till måleri när hon var ung, vilket skedde under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, då hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas på internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Fiskkonst, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målningssalong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målarpriset, Fundación 25 de Junio:s 56:e årsdag, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en har satt sin prägel på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, förlora dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."