M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur en fascination för möten. De ögonblick när människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig själva i samma utrymme och, avsiktligt eller oförväntat, börjar att knyta band. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar subtilt hur vi ser på världen och dem omkring oss.
Kompositionerna speglar komplexiteten och skönheten i mänsklig sammanboende. Vissa samband är omedelbara och enkla; andra är mer subtila, sköra eller oförutsägbara. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam grund bortom våra skillnader. Det är en reflektion över hur våra historier korsar vägar, flätas samman och fortsätter sina resor omvandlade av närvaron av andra. Genom geometri och färg strävar serien efter att göra synligt det osynliga väven av relationer, dialoger och delade upplevelser som förenar oss, och påminner om att vi på ett eller annat sätt alla är en del av samma konversation.

Mitt arbete hamnar inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer – formmässig tydlighet, balans och användning av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, genererar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska planer – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammekvationen mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plana ytor, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och stärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhälleliga frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i kompositionens struktur genom spänningsförhållanden, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell strikhet och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljestick, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra färdigställande av dokumentationen hos Kulturskatt att lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Verket levereras oinramat, rullat med slöjpapper för att förhindra skador (professionell paketering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka kommer att vara köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linainen som motstår rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i väven som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundering säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Trots att hennes rötter är djupt förankrade i italiansk kultur bär hennes konst landets anda där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens oändlighet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i sina tidiga år; det var under hennes residens i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målarstävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e Nationella Årsutställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än en trendig föremål, en flyktig våg eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.