M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur en fascination för möten. De ögonblicken då människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig själva i samma utrymme och, oavsett om det sker avsiktligt eller oväntat, börjar kopplas samman. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar i skön ton hur vi ser på världen och dem omkring oss.
Kompileringarna speglar komplexiteten och skönheten i mänsklig samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och lättillgängliga; andra är mer subtila, sköra eller oväntade. Precis som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra berättelser korsar vägar, flätas samman och fortsätter sina resor transformerade av närvaro av andra. Genom geometri och färg söker serien göra synlig det osynliga väv av relationer, dialoger och gemensamma upplevelser som kopplar oss samman, och påminner oss om att vi, på ett sätt eller annat, alla är en del av samma samtal.

Mitt arbete tillhör den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan söker jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik lånar Bauhaus-principer — formell klarhet, balans och användandet av geometrin — kännetecknas den av införlivandet av gestural textur som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.
Till skillnad utformas positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—ordnade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samhället av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gester och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balaser och kopplingar mellan former.
Mitt verk föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljestick, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduk.
Signering: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelser av dokumentationen hos Cultural Goods som skall lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat med bakpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ duk, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långsiktiga konstverk. En god bomullslinneharts som hindrar rivningar eller töjningar, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, täthet i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundmålning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta gårdar, till en familj av italienska immigranter. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens oändlighet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes riktiga kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det tredje målerikonsttävlingen, sjätte 25 juni-fondationen, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII vårsalongen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid regional årlig utställning av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV vårsalongen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårsalongen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest igenom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en moderiktig sak, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa en rumslig fråga. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär ett eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att mitt konstverk ska röra dig, väcka en önskan att äga det, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.