Anton Kaestner - #442 - S - " Stellar ".

#442 - S - "Stellar".
Enstaka verk, originalt alster av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spraymålarfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Den här målningen är inte en tryck. Det är ett originalverk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den blanka "glossy" ytan, nära hur en resin appliceras, är unik.

Dimensioner: 11,6" x 8,1" x 0,12" / 32 x 20,5 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram ur tysk märkes Nielsen i aluminium, referens 34 (11,0 cm bred x 1,38 cm hög / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans för en extra kostnad av 70€.

Arbetet är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och kulturberikningen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-böcker. Jag drogs först till okonstnärlig måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen mot att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än var, försjökte jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjösatt under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en chans att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag slog upp min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mina verk snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

KONSTNÄRS-CV

Min första separatutställning, "Échos", i Paris i slutet av 2024 visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, långt bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket allt eftersom det utvecklas. Jag har inget visuellt återkopplings- eller kontrollsystem under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna strategi som ekar uppenbarelse/fixering i fotografi är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av skikt och genomskinlighet, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: jag är lycklig när jag erkänner "irreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min strategi avsiktligt enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk begreppslighet" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell ägande", utan utvidgning av medvetande och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier. Min konst är en jakt på "livet i livets hjärta", le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparensen och lysande färg i glasmålningar, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig åt från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Måtte ljuset, färgen och texturen spela tillsammans, även de saknade delarna, och kräva empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer för närstudiet" och "avstånd för helheten" att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma längre.
Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle ha sagt: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner