Anton Kaestner - #440 - S - " Blue Fire ".

#440 - S - "Blue Fire".

Enstaka pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glansiga "glossy" finishen, likt applicering av ett harts, är unik.

Mått: 23,1 × 22,1 × 0,3 cm utan ram. Inch 9,1 × 8,7 × 0,12 / 23,1 × 22,1 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramar av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgängliga vid sändning mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare med säte i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planerade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-notebooks. Jag drogs först till ofigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans existence, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier utövade jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA tillMarocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick försjönk jag mig i de lokala konstenscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre själv.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan sätta min kreativitet på prov, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, fullt utvigdade jag till måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionell måleriteknik: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på bakre sida av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland fragil yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna tillvägagångssätt som stöder upplevelsen av fotografins uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen ” irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Inte ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandets utvidgning och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter ”livets innersta kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan kalla på transparensen och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hinna där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer utbytet mellan detaljer för närstudier och avstånd för helhet att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och växande. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan uppnå. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner