Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Ett enkelverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Acrylicspray på plexiglasplatta 3 mm.
Detta tavla är inte en tryckning. Det är ett originellt målningsverk vars glänsande, nästan resinlika yta är unik.

Dimensioner: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Detta tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från tyska märket Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Certifikat av äkthet medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målares, skulptör och författare Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativiteten värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som senare skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens djupare sanningar.
Pathen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som förde mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade min syn, exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst sjudande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sitt eget liv.
2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos," som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att avbryta ration, att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse/ fixering av fotografiet är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan medvetenhetens vidgning och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en jakt på ”livet i hjärtat av livet”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljusstyrka av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även av saknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan” detaljer för närbild” och ”avstånd för helhet” uppmuntra besökare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner"