Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Künstlernamn: Gully
Nationalitet: Fransk
Födelsedatum: 1977, Paris, Frankrike
Verkets titel: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10
År: 2024
Teknik: Mångfaldigt digografiskt verk på duk handförhöjt, (pigmentbaserat giclée-tryck på canvas)
Dimensioner: 50 x 70 cm
Inramning: Nej, i rullar
Signeringsdetaljer: Signerat och daterat för hand längst ned till höger
Edition: Numrerad för hand längst ner till vänster
Referens: P-87-10 - Nummerering: 25/35

Proveniens:
Verket härrör direkt från konstnärens ateljé, Gully. Verket säljs med ett äkthetsintyg utfärdat av konstnären.

Dokumentation:
Äkthetsintyg utfärdat av konstnären

Skick:
Verket är i perfekt skick utan någon märkbar imperfektion.

Leverans:
Verket kommer att skickas från Frankrike, noggrant emballerat och försäkrat. Det kommer att fraktas i rulle
Leverans med försäkring.

Om konstnären:
Född 1977 i förorten till Paris inleder Gully sin verksamhet inom graffitivärlden i början av 1990-talet i Val-d’Oise. Som 13-åring, passionerad av franco-belgisk tecknad serie och hip-hop-kultur, upptäcker han adrenalin av writing: tags, block letters, krom på rullen, stora signaturer utformade för maximal synlighet. När han är helt autodidakt utbildar han sig på gatan, i graffiti-skolan och kamratskap, och utvecklar en skarp känsla för bokstäver och visuell påverkan.

Très vite, il comprend l’importance de la signature et de l’identité. En 2008, il adopte le pseudonyme « Gully », marquant une transition vers une œuvre plus picturale, colorée et narrative. Ce nom, emprunté à l’univers de l’enfance, incarne l’insouciance et la malice qu’il place au cœur de son travail. Convaincu que l’adulte ne doit jamais se déconnecter de l’enfant qu’il a été, Gully fait de l’enfance le fil conducteur de son univers artistique.

Son travail puise dans de multiples références : la ligne claire d’Uderzo, le réalisme narratif de Norman Rockwell, certaines atmosphères d’Edward Hopper, mais aussi l’héritage du graffiti new-yorkais et des pionniers du street art. Progressivement, il s’émancipe de l’appropriation pour développer un style singulier, entre réalisme et onirisme.

Les enfants qu’il met en scène n’observent plus seulement les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art : ils interagissent avec eux, les détournent, les questionnent, créant un dialogue entre culture populaire et patrimoine artistique.

Sa reconnaissance sur le marché de l’art est rapide. En 2009, il participe à sa première vente aux enchères chez Millon et Cornette de Saint Cyr. Son œuvre Alésia dépasse largement son estimation, marquant le début d’une ascension continue.

En 2013, une toile franchit la barre des 50 000 euros, en 2019, Hommage NTHK Magritte 17 dépasse les 70 000 euros.

En 2021, il établit un record lors d’une vente organisée par Louiza Auction à Bruxelles : le triptyque monumental Children meet Delacroix (2019) est adjugé 168 000 euros.

Il a également intégré le marché international avec une première vente chez Christie's en 2015.

Aujourd’hui, Gully s’impose comme une figure majeure de la scène urbaine contemporaine française.
De la bombe aérosol aux grandes toiles narratives, son parcours témoigne d’une évolution maîtrisée : celle d’un artiste issu du graffiti qui a su construire un univers identifiable, où l’enfance devient un prisme critique et poétique pour relire l’histoire de l’art et notre société.