M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Denna konstnärliga arbetsyta är spänt på en träram.

SERIES: ASSEMBLY
I denna serie arbetar Chiera med förflyttade associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen i sig, med en mängd olika metoder och material, från akrylfärg, sprayfärg, schabloner, kollage, assemblage och nålarbete. Målerierna själva har skiftande hierarkier av liknande frågor: materiell utforskning, abstrakt identitet, formellt rum och narrativt uttryck. De flyter öppet ihop gränsen mellan hög konst och konsthantverk, inte bara i princip utan i praktiken, och lämnar sig åt olika former av ytdesign.
Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praxis engagerar Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av införandet av gestiska texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.
I motsats konstrureras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och färgplan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Förtvivlingen mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, spiritualitet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan införlivas i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET SOM FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDAS OCH INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljestation, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslana.
Signatur: Signatur på baksidan, samt äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.

Detta konstverk är spänd på en träram. Det kan hängas direkt på väggen eller med en motram i din föredragna färg.

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtull eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslinnen som motverkar rivning eller töjning, förstklassiga material från ledande märken, medium för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt spänding och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och ser till att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residency i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för konstnärer, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i tredje måleri-tävlingen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist på Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en trendig sak, en flyktig modefluga eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min förhoppning är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, att försjunka i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.