M.Chiera - Bridge. XXL

Serien: Interaktion
I den här serien pratar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägar vi tar i våra liv, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk, som vi kan lära oss av och som hjälper oss växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte vara rädda för det okända, vara smidiga, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.

Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och svar, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur utan formar också vår identitet.

De stimuli vi tar emot genererar omedelbara reaktioner, men lämnar också spår i vårt minne som formar vår personlighet och vårt sätt att förhålla oss till världen. Så blir interaktion ett skådespel där den vi är byggs upp.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färglytor utforskar jag visuella relationer som svävar mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.

Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.

Till skillnad från det negativa utrymmet konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.

Förekomsten av texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.

I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.

Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfrihet, och inbjuder till både analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO OM VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljekrita på bomullslärft 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skickas (för skeppningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelser av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrationsändamål.
Verket levereras omonterat, rullat med bakpapper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför European Union kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långlivade konstverk. En god bomullslinne som förhindrar rivningar eller töjningar, material av toppkvalitet från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tygets densitet som överförs i sin vikt, rätt uppspänning och grundning säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Trots att hennes rötter vävs in i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes målningar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri tidigt i livet, det var under hennes residens i Romeo och Julias stad där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Bildkonst, Vännerna av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalongen, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målar tävlingen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e nationella årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemby Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är långt mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsproblem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska röra dig, väcka en längtan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.