Gianfranco Zenerato - ARTIFICIAL ECOSYSTEM

OPP-KOLLEKTIONÄR OCH INVESTERARE I KONST

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och som växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

TILLÄGNAR TILL DIN SAMLING EN EXKLUSIV OCH DISTINKT VERK SOM KAN ÖKA PRESTIGEN FÖR DITT KUNSTARV och DY LIKE PATRIMONIO ARTISTICO!

- 214 sålda verk
- 100% positivt omdöme
- 83 certifierade recensioner

Ärligt kära Samlare,
om ni vore på semester eller tillfälligt frånvarande, uppmanar jag er att kontakta mig för att gemensamt komma överens om leveransplanen för köpt lot. Jag kommer gärna att möta era organisatoriska behov, så att leveransen sker när det passar er bäst.

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT

VARFÖR ATT VÄLJA ETT VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 år i yrkesverksam karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett personligt, igenkännbart konstnärsspråk som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i det nationella och internationella konstmuts panorama, byggt genom decades av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärlig bana prisad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt värdet och kvaliteten.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar internationellt intresse för hans arbete.

✓ Tilltalad av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida element. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och aldrig lika läsning.

✓ Verk utförda med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositionell balans och färgintensitet gör varje arbete till ett mycket visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara dekor
Varje verk föds ur en forskningsresa som pågått i över tre decennier av yrkesverksamhet och representerar en syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att få ett originellt arbete skapat av en konstnär med en lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk tänkt inte bara att beundras idag utan att bevara sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid.

GIANFRANCO ZENERATO (Konstnär Professionell - Italien)

• Aktiv sedan 1990, över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser.
• Förekommer i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• har ställts ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, med flera.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT
Internationell arkivsertifikat - Äkthetscertifikat - Fodral med konstnärens professionella resa - totala mått inklusive ram 33,5x33,5x6,5 cm - olja, akryl, metalliska pigment - 2026
Redo att hängas - Underbar träram ingår i loten (som på foto).

VIKTIGT VETT FÖR ER BJUDANDE UTANFÖR EU
Försändelser till länder utanför EU är möjliga men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministerialt tillstånd, tullhanteringar osv.) tillkommer extra kostnader som redan är inkluderade i de angivna fraktkostnaderna i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Konstnär Professionell - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han genomfört över 600 konstrelaterade evenemang och erhållit nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, m.fl.

För närvarande samarbetar han med den välkända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konstvärlden:

Gianfranco Zenerato tillhör den rörelse av 70-talskonstnärer som var strama budbärare till västerländska samhället. Medan den milanese Antonio Recalcati och den romerska Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato å andra sidan bärare av en djupt melankolisk varning där människans nederlag kan vara porten till en sekulariserad förlösning. Det är en syn som är fylld av symboliska betydelser, en målare från en modern skola som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man förstår att man får från denna emblematiska bild en slags inbjudan till meditation över skönheten i en stillevens natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den suspenderade atmosfären i en grå värld, den samtida världen, som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I denna störande men ändå tydliga visuella meddelande vittnar dialogen mellan färgernas enkelhet och formernas harmoni om uttryckslinjen och mästerskap hos en skicklig konstnär. Intressant och nyskapande är blandningen mellan blommor, frukt och samtidsobjekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar tecknande berättelser som steg för steg avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans egna mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kunde alltså förvirra kritiska bedömningar i att definiera honom som surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte erbjuder en absurd och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, med ett kommunikations- och mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som undersöker dessa budskap kvarstår frågan vad konstnären själv tillskrivit för betydelse. Han leker med symboler och ledtrådar och njuter av att förvirra tolkningskoderna i en historia som maskerar sig som orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med enorm förmåga till det som är en bild av väntan, där modernitet möter en tid som inte finns längre för att återföra oss till känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren satsar på överlappning och korsande av genrer, en genomträngande allusiv och metaforisk forskning i motiv och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (naturstilleben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarens intresse att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt buller – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet betonas då – tack vare de djärva färgnyanserna – hur tillvägagångssättet kopplat till genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato tar oss till en verklighetssyn som opererar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss in i tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin vision i en närvaro som ”tittar” mot det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och en framtid full av artificiella och artificiella kontamineringar. Det är en varning och en förvarning i budskapet som framträder i elementen som omger hans helhetsbild. Den fasta “trumman” som återkommer som ett permanent element säger oss ”var försiktig”, tiden håller på att rinna ut, och det starka uppropet av naturliga element i förgrunden, kontaminerade av föremål från den teknologiska världen (musen, cd:n eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta bandet med det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i närvaro i nutiden, representerar modertären arketyp, i landet mitt mellan då och framtid.
Gianfranco, som en Odyssé, reser i denna tidsdimension, i jakt efter krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sköra natur inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska, som håller på att rinna ur hans hand och känner därför behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cycliciteten där resan är detta eviga tillkall till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som gör det möjligt att födas igen.
Orden ”avresa” och ”föda” innehåller båda separation och distansering, och i varje resa Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, detta parti och återkomst. När man ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta sig avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. När man avfärd börjar man konfrontera separationen från sitt gamla jag, med vanor, roller och säkra saker. Att avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, så lyckas den ordna det förflutna. Den rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, flödet av expansion är riktningen man går mot, medan kärnan i kompressionen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk finns den känslan av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnlig figur som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av färden, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan sprucken eftersom konstnären själv inte känner igen sig i sådan position. Det är som om identitetsförlusten vore ett olyckligt tillstånd över förlusten av bandet till det förflutna och även elementen i stillebenen blir ibland nästan frånvarande och övervägs av de teknologiska.
Då är det grundläggande att skydda sig mot denna framtid som närmar sig farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något känt och gammalt där även ”illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv återspeglat i en spegel. Att resa med honom kommer att göra att dessa speglar tillfälligt mörkas när vi väntar på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske finner vår essens, upptäcker relativiteten i personliga och andras värderingar och perspektiv. Vi kan gå vilse och sedan återfinna oss själva, inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, utgångspunkt i klassiskt pastisch med ett språk av pre-astrationell figurativitet, spänner i sitt inre kosmos sin rörliga varaktighet i medvetandet om utvecklandet, tills de mest extrema nödsituationerna i nutiden, underkastar sin lärda teknik energi från drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och klangrenhet, för att interagera även med dagens teknologiska närhet. Hans modernitet är genuint psykologisk och en intensiv uttrycksmässig karaktär i transavantgarde citat som referens mot slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivöverlagringar ... och modern psykologi av förankring i efterrenässansen (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, förmågan att poetiskt kombinera dem, sammanfoga, låta själens lyriska sträng vibrera över konstens historia i universella värden, och i en scanering på kurvan av hans oändliga bildliga utveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster som ökar med förnuftet. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrapå, tilldelad i varje ögonblick till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färgspel.

Den stränga och moderna konstnären
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan för att de presenterar vad de har att säga på ett sätt som får det att verka som om det aldrig sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja med Goethes drabbande citat för att prata om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, eftersom det citatet berättar en stor sanning: nämligen att i måleri är mycket redan gjort och i dag måste konstnären som strävar efter en egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi påstod, ”I världen finns det ingenting eller mycket litet igen,” och därför för att vara originell borde man måla med beaktande av samhälleliga, teknologiska och vetenskapliga evolutioner.

Man säger att konst är för alla men inte för alla, alla har rätt att känna starkt när de möter ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till ett fåtal som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla de känslor som uppstår av små saker, av en gest, av en smekning, av en blick, till toner som färgar världen’s gråhet omkring oss.
Bland dessa lyckligt lottade räknas definitivt mästaren Zenerato, en begåvad konstnär som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en stil som återknyter till mästare från förr och visar att konstnären har lagt skatten i lärdomarna från den vackra målningen och lånat av de stora en felfri teknik, uppvisar en unikhet och en synlig individualitet i den eleganta moderna touchen i varje enskild skapelse, vilket gör honom till en vit fågel i det nationella konstlandskapet.
Kransar av blommor och mogna, yppiga frukter som vilar mot höga marmorbakgrunder, ofta smuttsade av kärleksfulla skisser av två unga älskare, vävs samman med moderna vardagliga föremål, som en cd-rom, en mus, en spatula, som blir sammanlänkningen mellan dåtid, nutid och framtid; den omgivande landskap, oftast fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato dödar i de marmorerade tavlorna i förgrunden, där en allt starkare färg återupprättas och sträcker sig över rött, gult, grönt och alla varmaste nyanser av regnbågen.

Och regnbågen verkar dominera karriären hos denna unga och lovande konstnär, prosatorn av konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han kan uttrycka det han känner genom att filtrera bröstet och det negativa som vår värld bär inom sig.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler