Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Utforskar energin som uppstår ur mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom möte och kontakt, genererar en ny kraft som överskrider jaget.
Kromatiska uttrycket i kompositionerna bygger på dialogen mellan positivt utrymme och materialitet i negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en tydlig närvaro, uppträder inte längre som frånvaro, utan blir en plats där osynliga kopplingar existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie uppenbaras mänsklig kontakt inte bara genom former, utan också genom de rum som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergins framträder: en gemensam kraft som förvandlar mångfalden till en dynamisk enhet som ständigt utvecklas.

Artist Statement:
Mitt arbete tillhör samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användningen av geometri—skiljs den genom införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbete med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfrihet, och inbjuder både till analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN WEBBplats ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originala och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljekrita, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast till ilustrativt bruk.
Konstverket levereras utan ram, rullat med nedvikad vaxpapper för att förhindra skador (professionell emballering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka kommer att vara köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är viktigt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomulls-linne som motstår rivning eller förstärkningar, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, densiteten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundfärg intygar att du investerar i ett kvalitetsarbete och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrerade jordbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler spridda över hennes målningar vävs samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för konsten, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målningssalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e MålarTävlingen, 56:e årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för 66:e Nationella årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk tillhör privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flödar genom hennes arbete.

Artist Statement:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje målning bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar den till en levande närvaro i ditt utrymme. Mitt hopp är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig fördjupa dig i dess väsen och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.