Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Serier Synergi:
Utforskar energin som uppstår i mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom mötet och förbindelsen, generar en ny kraft som överskrider jaget.
Kompositionerna byggs på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten i negUativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unika särprägel. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, inte längre som frånvaro, utan blir en plats där osynliga kopplingar existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie uppenbaras mänsklig förbindelse inte bara genom former utan även genom de utrymmen som förenar och separerar dem. Inom denna balans uppstår synergi: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet, som ständigt utvecklas.

Artistförklaring:
Mitt arbete tillhör den samtida geometriska abstractionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan konstavordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användandet av geometri—kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negUativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och färgplan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande planer, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier adresserar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser föreligger inte bokstavligen, utan integreras snarare i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDAS ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Bildverk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljekritv, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsläder.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustration.
Verket levereras oinramat, rullat med genomskinligt papper för att undvika skador (professionell emballage, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket blir köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som förhindrar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten hos tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta lantbruksområden, i en familj av italienska invandrade bönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar och väver ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Juliets stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för Konstnärlig skönhet, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e målarävlet, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt sina avtryck på hennes konst och format visionen och uttrycket som flödar genom hennes arbete.

Artistförklaring:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.