Miriam Chiera - Germination. XXL

Series Synergi:
Utforskar energin som uppstår ur människors interaktion. Varje verk återspeglar relationen mellan individer som, genom möte och förbindelse, generar en ny kraft som transcenderar jaget.
Kompositionerna byggs på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten i negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, uppträder inte längre som frånvaro utan blir en plats där osynliga förbindelser existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie uppenbaras mänsklig förbindelse inte bara genom former utan även genom de utrymmen som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergin uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet i ständig utveckling.

Konstnärsuttalande:
Mitt arbete hör till samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan berör jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—är den kännetecknad av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetar med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier adresserar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfrihet, och inbjuder till både analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN TRÄFF PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Originalkonstverk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljebaserad färg på 290 g/m2 tryckt bomullsväv.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra färdigställande av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat med trikå-papper för att undvika skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Föremål köpta utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och bestående konstverk. En god bomullslin som motverkar rivning eller uttänjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, vävdens densitet som överförs i dess vikt, korrekt sträckning och priming säkerställer att du investerar i ett kvalitetverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrarbönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler pryder hennes målningar och blandar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en stark frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri under hennes tid i Verona, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes verkliga kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen av Fina Konstnärer, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målningssalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e målarstävlingen, 56:e Avengers Foundation 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt sin prägel på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en modebehövlig föremål, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett betydelsefullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min förhoppning är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.