M.Chiera - Umbral. XXXL

Osynliga trådar
Mitt arbete uppstår ur observationen av människan och allt som omger henne: hennes relationer till andra människor, till naturen, till landet, och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urminnes tider har mänskligheten sökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, övertygelser och ritualer som sätt att kopplas samman, skydda sig och ge mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en delad upplevelse—en inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där former fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom den bildpulserande rymden. Färg fungerar som vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplane utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praxis anknyter till Bauhaus-principer—Formell tydlighet, balans och användning av geometri—kännetecknas den av införlivningen av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, generar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.
Till skillnad från detta är det positiva utrymmet konstruerat genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plane, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatt till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originalt och unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljelyd, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavla.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar certifikat på äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oskuret och rullat med blypapper för att undvika skador (professionell paketering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslin väger som förhindrar rivningar eller töjningar, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbete. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italik kultur bär hennes konst andan av de land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot målningen i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleriet var hennes sanna kallelse.
Miriams CHieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleri-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Utsällningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII vårhall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV vårhall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårhall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har lämnat avtryck i hennes konst, format visionen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ komponent avsedd att lösa ett utrymmesproblem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten samverkar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär sin egen avtryck, en själ, en energi som gör den till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.