M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

Detta konstverk är spänt på en träram.
Serie: Interaktion
I denna serie talar konstnären om människorelationer, de olika vägarna vi tar i våra liv, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk, som vi kan lära oss av och som hjälper oss att växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte att vara rädda för det okända, att vara formbara, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara en utbyte av stimuli och respons, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur, utan formar också vår identitet.
De stimuli vi tar emot genererar omedelbara svar, men lämnar också avtryck i vårt minne och formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktionen den scen där den vi är byggs.
Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan väver jag visuella relationer som svänger mellan konstruktiv ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammankopplingen av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och stärker den inre dynamiken i verket.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.
VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSEJLT ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, origialt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablonfärg, oljesticka, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Leverans: Konstverket kommer att skickas (för frakt utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.

Detta konstverk är spänt på en träram. Det kan hängas direkt på väggen eller med en kontraram i din föredragna färg.

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatt:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ canvas, som är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som förhindrar rivningar eller töjningar, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens densitet som överförs i dess vikt, korrekt späning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj italienska immigranthantverkare. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens storslagenhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot målning i hennes tidiga år, det var under residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e målar-tävlingen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till 66:e Nationell Årlig Utsällning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den regionala årliga utställningen av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt ett avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flödar genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsproblem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster där du kan berätta en historia för dig själv— där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.