Plinio Martelli - Untitle

Fotot säljs inklusive ram med måtten 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) har andats konsten ända sedan barndomen: hans far och farfar var faktiskt målare. Den förste var granne till Menzio, Quaglino och Fico, den andre till Carrà, Bonzagni och Malerba. Redan från sina tidiga år, efter att ha gått på Albertinska akademin under ledning av Paulucci och Calandri, deltog han i många samlade utställningar, bland annat det historiska Fluxus-evenemanget 1967 på galleriet Il Punto och, året därpå, i Marcello Rumma-utställningen, kuraterad av Germano Celant, ”Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi, för att sedan göra sin första separatutställning 1969 i Christians Steins prestigefyllda galleri där han inledde ett långtvarigt samarbete. Hans arbete riktade sig omedelbart mot en undersökning av konstspråkets transformation genom användning av ovanliga material, sammanföra dem i suggestiva och evocativa skulpturer. Viktiga var hans utställningar på LP220-galleriet under 1970-talet samt hans experiment i filmområdet som gav honom en inbjudan till Venedigs Biennale 1978.
Den mångsidiga konstnären Martelli prövar sig i fotografi som metafor för målning, och bygger upp en unik, igenkännbar stil tack vare ett ljusbruk som syftar till att undersöka existensens dimension hos hans motiv.
Pionjär i återupptäckten av tatueringen som uttrycksform och berättelse, utforskade han senare erotikens värld i dess mest intima och ibland extrema skikt. Alltid fascinerad av idén om den “Illustrerade och Ingraverade kroppen” rekonstruerar han fotosekvenser som återskapar en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfär med en Trash-smak, ironi och provocerande touch.
En “Mise en Scene” genom bilder med suggestivt anknytning, där uppbyggnaden närmar sig idén om “Ritning i Studio” med tydliga referenser till klassisk och manéristisk måleri och en ikonografi som är idealiskt Fetischistisk och som påminner oss om sensualiteten hos erotiska bilder från det förflutna.
Kroppen hos “Modellen” förstärks av Tätningen som “metafor för Målning”—samtidigt tvingad och kedjad av skåden och ljuset i uppsättningarna och av de föremål som utgör hennes ”Porträtt”, allt förvandlas till en alkemisk, mystisk och sensuell värld, allt förenar en bild av en Estetisk Mångfald, paradoxal med en ironisk och kärvare spets.
Hans arbete har ställts ut över hela världen i privata gallerier och offentliga museer: Turin, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bryssel. Hans verk ingår i samlingarna hos flera museer, bland annat Galleria d’Arte Moderna i Turin.
..