Matteo Ciffo - Reliqua - Nefertiti

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Nefertiti
- År 2025. Utgåva nr 1/40 - signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale l: Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Utmärkt skick

Samling RELIQUA

Reliqua är en samling skulpturala objekt som undersöker förhållandet mellan materia, minne och essens. Varje del framträder som ett eroderat monolit, märkt av tiden, som inuti bär ett fragment av klassicism: ett ansikte, en anatomisk detalj, en närvaro svävande mellan ruin och helighet. Verket fungerar som en symbolisk och funktionell behållare, kapabel att rymma det som inte är synligt: minnen, känslor, dofter.

Kollektionen härstammar från begreppet relik, objekt som över tid bär betydelse och minne. Den monolitiska formen återspeglar stenen som arketyp, ett primordialt och evigt element, medan yttre erodering antyder årens passage, naturens aktörer och materia som ständigt förändras. Den klassiska fragmentet infästs och blir ett vittnesmål, ett rest av skönhet som består och återkommer. Gränserna mellan skyddat, dolt och fångat

Reliqua är tänkt som ett hybridiskt objekt mellan konst och design:
- behållare för flytande essenser eller parfymer
- doftdiffusor för rum med stänger
- symbolisk väktare av personliga minnen
- dekorativt föremål med starka materiella intryck
Varje funktion är sekundär i förhållande till föremålets evocativa värde, som inbjuder till en intim och personlig relation.

Varje verk produceras i 40 exemplar, men är ändå unikt: färgvariationer, imperfektioner och tecken gör varje Reliqua oersättlig.



MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 utvecklar jag en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som bevaras. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaron, bärare av tid, historia och möjlighet till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än ett skulpturalt arbete: en återfödelse av stenen styrd av min hand. Praktiken kommer ur observation och önskan att återge liv åt det som har splittrats, övergivits eller glömts. Fragment och spill, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir ursprunglig materia för mina verk. Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket där materialet inte längre är vad det var utan blir något annat synligt.

Följden tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemi-lik dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, bryter ner dem och omformer dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör en kontinuerlig förändring synlig.

Forskningen möter material som företräder en djup motsättning: till synes eviga och oerskadeliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt uppvisar en instabil natur som kan reagera, oxidera och förändras över tid. Denna tillstånd gör materia till en aktiv part i arbetet, involverad i ett konstant samtal med tid och omgivning.

Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesterar sig som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och lämnar spår av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. Formerna som uppstår speglar minnesfunktionens verksamhet: strukturer där fragment, tecken och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praktik utforskar materia som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaron svävande mellan ruin och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återger materien en djupt samtida och mänsklig dimension.