Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur kontempora av Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Fragmenter-Herakles
- År 2026 . Upplaga nr. 6/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med certifikat om äkthet
- Materiale : Kallbindning av marmorpulver och sten
- Tillstånd utmärkt


SamlingEN FRAGMENTER

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt inslag i denna samling. De formerna, historiskt kopplade till idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och genomgår en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergående tillstånd. Den bryts, delas upp och omformas och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, separeras i blokker och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomträngd av tiden, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, har jag sedan 2007 utvecklat en praktik som fokuserar på materia, dess förvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete uppstår ur en direkt relation till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armenska jordar, oxider och metaller. Jag ser dem inte bara som uttrycksmedel, utan som levande närvaror, tidbärare, historia och möjligheter till återuppståndelse.

Genom en process som jag ser mer som en ritual än en skulptur: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praksisen föds ur observation och viljan att återge liv åt det som krossats, övergivits eller glömts. Fragment och skrot, ofta hämtade från arbete av andra skulptörer, blir råmaterial för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner och återsammanfogar dem och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd utan en ny villkor. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket synligt då materialet inte längre är vad det var utan blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har existerat, delar upp dem och omorganiserar dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen möter material som inkarnerar en djup motsättning: till synes eviga och oåterkalleliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas med tiden. Denna betingelse gör materialet till en aktiv deltagare i arbetet, involverad i ett ständig dialog med tiden och omgivningen.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten yttrar sig som en levande och mänsklig upplevelse. Materialet är inte underordnat, utan blir medförfattare, behållande spåren av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt min bana genom experiment, observation och lyssnande. Förhållningssättet siktar inte på kontroll, utan att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materia som ett levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaro som svävar mellan ruina och återuppståndelse, mellan beständighet och transformation, och återlämnar materialet en djupt samtida och mänsklig dimension.