En träskulptur - Baule - Elfenbenskusten

02
dagar
23
timmar
37
minuter
29
sekunder
Aktuellt bud
€ 100
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 800 - € 900
BE
100 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 137584 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En träskulptur från Elfenbenskusten i Baule-kulturen med titeln ”A wooden sculpture” och uppgifter om proveniens tillgängliga från säljaren.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

En Baule-staty, Beomi-regionen, Elfenbenskusten.

Denna antropomorfa träskulptur avbildar en klassisk kvinnlig figur ur Baule-kulturen. Den förkroppsligar idealet av skönhet och balans som kännetecknar denna tradition, troligen en Blolo Bla (mystisk fru i efterlivet) eller en figur kopplad till ett spådomsaltare. Hennes övergripande hållning och proportioner förmedlar ett djupt och värdigt uppsåt; kvinnan står upprätt, kroppen i strikt vertikal linje. Våra armar är böjda framåt så att båda händerna vilar plant direkt på den rundade magen, vilket betonar fertility. Hennes ben är korta, starka och något böjda vid knäna. Vadens och låren är köttiga och välformade. Hon står på stora, platta fötter inSatta i en liten ihuggen träbas. Hennes ansikte är lugnt och introspektivt, med ett äggformat huvud. De mandelformade ögonen är stora, överlagda av tunga ögonlock och tunna, bågformade ögonbryn huggen i relief. Näsan är lång, rak och smal, och munnen har väl definierade läppar som sticker ut något framåt. Hennes hårstil är mycket utsmyckad, och håret är skulpterat med stor förfining. Det är delat i flera sektioner eller flätor, fint ingraverade med mycket täta parallella striationer som möts i baksidan av skallen och bildar små tofsar eller voluminösa lober på sidorna. Huvudet vilar på en lång, cylindrisk hals – en symbol för ädelhet – som kännetecknas av små horisontella veck. Skulpturen har många traditionella upphöjda ärr (keloider) som kännetecknar Baoulé-konsten. Geometriska grupper kan ses på kinderna (vid munvinklarna) och på pannan mellan ögonbrynen, samt många motiv ordnade symmetriskt på övre bröstet, rygg och axlarna. Som ett anmärkningsvärt exempel på en originalprydnad har statyetten behållit runt höfterna ett autentiskt originalt rituell bälte eller band, bestående av en sträng med pärlor (eller växtmaterial) som håller ett litet ländskynke av tyg eller flätade fibrer. Träet är mörkt och väderbortfallet; verket är utskuret ur ett hårt, tungt monoxylträ. Ytan visar en mycket djup brun- och svärt patina av användning. Den växlar mellan släta, subtilt glänsande områden på de ofta hanterade reliefarna (bröstet, magen och pannan) och mer matta, korniga och texturerade områden i hårets skulpturer och ärren i håret.

"Baule-skalpeter ur Côte d'Ivoire är världsberömda för sin förfinade konst och djupa kulturella betydelse. Dessa verk avbildar ofta mänskliga figurer eller masker och tjänar olika roller inom Baule-samhället, från andliga mellanhänder till förkroppsliganden av skönhet och moraliska dygder. En anmärkningsvärd exempel är Portrait Mask (Mblo) av Moya Yanso, som exemplifierar Baule-snidkonsten. Sådana masker används i framföranden som hedrar individer, firar skönhet och förmedlar moraliska värderingar. De kännetecknas av deras lugna uttryck, intrikat detaljering och harmoniska proportioner, och speglar Baule-estetiska ideal." Källa: Khan Academy
"Dessutom hålls Baule-figurstatyer, ofta kallade andliga makar (blolo bla för kvinnliga figurer och blolo bian för manliga figurer), i privata utrymmen och visas sällan för andra. Dessa figurer representerar idealiserade partners från andevärlden och tros påverka ens jordiska relationer och välbefinnande." Källa: JSTOR

"Förväntad ögonblick för västerländska ögon, en essens av Baule-stil är en balanserad asymmetri som livar upp samtidigt som den antyder stabilitet och lugn. [...] För en konsthistoriker är den mest konsekventa egenskapen hos Baule-konsten, och en som uttrycks över den breda variationen av Baule-objekt-typer, en sorts fridfullt behärskande. Ansikten tenderar att ha nedåtriktade ögon och figurer håller ofta armarna mot kroppen, så att västerlänningar kan känna att stämningen i mycket klassisk Baule-konst är introspektiv." Susan Vogel.
Jämfört med samma verkstad är den mest berömda Asie Usu-figuren, som tvärtom mot Blolo-figurerna ofta visar en intensiv offerrit och är mycket sällsynt, även om den är stilistiskt liknande. (Robert Rubin Collection of African Art).

Lit.: Baule. Afrikansk konst, västlig syn, Susan Vogel (1997: 26 och 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, s. 64, nr 1; Margaret Trowell och Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, s. 105 John McKesson, "La Collection de Robert Rubin", Arts d'Afrique Noire, nr. 71, hösten 1989, s. 14.

Referenser:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat och Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., och Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, och Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Informant: Bakari

M*A*Z*1*5*7*4*7*

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har införskaffats lagligt. Säljaren informerades av Catawiki om att de var tvungna att tillhandahålla dokumentationen som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera föremålet. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd ursprungsinformation om föremålet till köparen. Säljaren ser till att alla nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

En Baule-staty, Beomi-regionen, Elfenbenskusten.

Denna antropomorfa träskulptur avbildar en klassisk kvinnlig figur ur Baule-kulturen. Den förkroppsligar idealet av skönhet och balans som kännetecknar denna tradition, troligen en Blolo Bla (mystisk fru i efterlivet) eller en figur kopplad till ett spådomsaltare. Hennes övergripande hållning och proportioner förmedlar ett djupt och värdigt uppsåt; kvinnan står upprätt, kroppen i strikt vertikal linje. Våra armar är böjda framåt så att båda händerna vilar plant direkt på den rundade magen, vilket betonar fertility. Hennes ben är korta, starka och något böjda vid knäna. Vadens och låren är köttiga och välformade. Hon står på stora, platta fötter inSatta i en liten ihuggen träbas. Hennes ansikte är lugnt och introspektivt, med ett äggformat huvud. De mandelformade ögonen är stora, överlagda av tunga ögonlock och tunna, bågformade ögonbryn huggen i relief. Näsan är lång, rak och smal, och munnen har väl definierade läppar som sticker ut något framåt. Hennes hårstil är mycket utsmyckad, och håret är skulpterat med stor förfining. Det är delat i flera sektioner eller flätor, fint ingraverade med mycket täta parallella striationer som möts i baksidan av skallen och bildar små tofsar eller voluminösa lober på sidorna. Huvudet vilar på en lång, cylindrisk hals – en symbol för ädelhet – som kännetecknas av små horisontella veck. Skulpturen har många traditionella upphöjda ärr (keloider) som kännetecknar Baoulé-konsten. Geometriska grupper kan ses på kinderna (vid munvinklarna) och på pannan mellan ögonbrynen, samt många motiv ordnade symmetriskt på övre bröstet, rygg och axlarna. Som ett anmärkningsvärt exempel på en originalprydnad har statyetten behållit runt höfterna ett autentiskt originalt rituell bälte eller band, bestående av en sträng med pärlor (eller växtmaterial) som håller ett litet ländskynke av tyg eller flätade fibrer. Träet är mörkt och väderbortfallet; verket är utskuret ur ett hårt, tungt monoxylträ. Ytan visar en mycket djup brun- och svärt patina av användning. Den växlar mellan släta, subtilt glänsande områden på de ofta hanterade reliefarna (bröstet, magen och pannan) och mer matta, korniga och texturerade områden i hårets skulpturer och ärren i håret.

"Baule-skalpeter ur Côte d'Ivoire är världsberömda för sin förfinade konst och djupa kulturella betydelse. Dessa verk avbildar ofta mänskliga figurer eller masker och tjänar olika roller inom Baule-samhället, från andliga mellanhänder till förkroppsliganden av skönhet och moraliska dygder. En anmärkningsvärd exempel är Portrait Mask (Mblo) av Moya Yanso, som exemplifierar Baule-snidkonsten. Sådana masker används i framföranden som hedrar individer, firar skönhet och förmedlar moraliska värderingar. De kännetecknas av deras lugna uttryck, intrikat detaljering och harmoniska proportioner, och speglar Baule-estetiska ideal." Källa: Khan Academy
"Dessutom hålls Baule-figurstatyer, ofta kallade andliga makar (blolo bla för kvinnliga figurer och blolo bian för manliga figurer), i privata utrymmen och visas sällan för andra. Dessa figurer representerar idealiserade partners från andevärlden och tros påverka ens jordiska relationer och välbefinnande." Källa: JSTOR

"Förväntad ögonblick för västerländska ögon, en essens av Baule-stil är en balanserad asymmetri som livar upp samtidigt som den antyder stabilitet och lugn. [...] För en konsthistoriker är den mest konsekventa egenskapen hos Baule-konsten, och en som uttrycks över den breda variationen av Baule-objekt-typer, en sorts fridfullt behärskande. Ansikten tenderar att ha nedåtriktade ögon och figurer håller ofta armarna mot kroppen, så att västerlänningar kan känna att stämningen i mycket klassisk Baule-konst är introspektiv." Susan Vogel.
Jämfört med samma verkstad är den mest berömda Asie Usu-figuren, som tvärtom mot Blolo-figurerna ofta visar en intensiv offerrit och är mycket sällsynt, även om den är stilistiskt liknande. (Robert Rubin Collection of African Art).

Lit.: Baule. Afrikansk konst, västlig syn, Susan Vogel (1997: 26 och 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, s. 64, nr 1; Margaret Trowell och Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, s. 105 John McKesson, "La Collection de Robert Rubin", Arts d'Afrique Noire, nr. 71, hösten 1989, s. 14.

Referenser:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat och Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., och Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, och Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Informant: Bakari

M*A*Z*1*5*7*4*7*

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har införskaffats lagligt. Säljaren informerades av Catawiki om att de var tvungna att tillhandahålla dokumentationen som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera föremålet. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd ursprungsinformation om föremålet till köparen. Säljaren ser till att alla nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Baule
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Trä
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden sculpture
Höjd
56 cm
Vikt
2,1 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6488
Sålda objekt
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst