M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur en fascination för möten. De ögonblick då människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig själva i samma utrymme och, avsiktligt eller oväntat, börjar kopplas samman. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar subtilt hur vi ser på världen och dem omkring oss.
Kombinationerna speglar komplexiteten och skönheten i mänsklig samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och enkla; andra är mer subtila, sköra eller oväntade. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en firande av mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra berättelser korsar vägar, sammanvävs och fortsätter sina resor, transformerade av andra människors närvaro. Genom geometri och färg strävar serien efter att synliggöra det osynliga vävet av relationer, dialoger och delade upplevelser som förenar oss, och påminner om att vi på ett eller annat sätt alla är en del av samma konversation.

Mitt arbete faller inom ramen för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar sig med Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utskiljs den genom införlivandet av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, genererar spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast uppstår positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som generar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammodelsen mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar ett samtal mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetsverkets interna dynamik.
I mina olika serier adresserar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, spiritualitet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originella och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljebaserat kräm, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturens varor som ska lämnas till tullmyndigheten.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras ouppsvämmat och rullad med blåställpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp från länder utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort med högkvalitativt väverk som är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslintex som förhindrar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygens densitet som överförs i dess vikt, korrekt spänning och priming säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att den förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsrymder, till en familj italienska invandrare bönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes kanvaser, vävande ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens oändlighet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleritävlingen, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist på Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist på XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemby Ceres. Varje plats har satt sin prägel på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärens yttrande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ komponent avsedd att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje bit bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som omvandlar den till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, förlora dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.