Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Signerat av konstnären längst ner

Verket presenteras inramat

Verkets mått: 65 cm högt x 50 cm brett

Rammens mått: 82 cm hög x 68 cm bred

Bra samlingsstatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på 1900-talet i Santa Pau slott i Garrotxa (Gerona) som den sista personen i livet född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (idag bor han i San Feliu de Guísols). Denna faktum formar hans skepnad som målare. En man ur det gamla Katalonien, bildad, som alltid har känt dragning till medeltiden, den romanska stilen i Pyreneerna och de antika gotiska. Spåren av den italienska renässansen, särskilt Quattrocento-målarna i Italien såsom Fra Angélico eller Rafael, känner man igen i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi har framför oss. Det är just denna blandning av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romanska och gotiska stilar. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk linje, påminner oss om gotiska glasmålningar – ljusa, vackra i sig själva. Elev till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, lär han sig det som är viktigast för honom, disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet lär han känna modernismen och den katalanska nyrokokanismens strömningar. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och låter sig påverkas av Velázquez måleri och väljer att återge Las Meninas efter eget tycke, i sin egen stil, med livfulla färgtoner som rosa och fosforescerande lila som inte lämnar något tvivel om hans höjdpunkter, modernitet och konstnärens vänlighet. Dessutom, om man studerar noggrant, kan man se användningen av collage-tekniken som han bestämmer sig för att inkorporera tygstycken, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin produktion, som han själv benämner "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968, och därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i ett figurativt medelhavstema, som så småningom övergick till abstraktion, för att återvända till en figurativt modernt koncept. Han betraktas i slutändan som en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmålningen.

Dessa strömningar var inte främmande för honom eftersom han i Barcelona fick tillfälle att känna till Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han så namnkunniga konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Deras verk kan definieras med ett enda ord: LIV. Således kännetecknas detta katalanska målarens storverk av sin rika och sammanhängande färgprakt, som tillsammans med de olika materialen som används som underlag ger ett uttryck för en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och tydlig personlighet, och därigenom betecknar konstnären som mästare.

Det gamla och det nya smälter samman mellan Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar bort. Skiljelinjen mellan förflutet och nutid suddas ut i hans målningar, i hans sätt att avbilda på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med rösten från nutiden. Hans röst är hans tavlor. Hans metod är passionen. Hans bedrift är hela hans verk.

Den gerundesiska målaren påverkas av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och den fria sökningen hos de abstrakta målarna. Detta är utgångspunkten för hans måleri; han är lika bekymrad över hantverket som över konceptet, och har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och närtiden, men också öppen för allt nytt, för ständig sökande. En intressant kontrast i Miquel verk är hur han presenterar människor, platser och händelser från forna tider, avbildade med moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska målare har haft förmågan att bryta med tidsreglerna. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell duk, som Tycks vara en sammanfattning av texturer av en tre-dimensionell värld.

Några av hans verk har en tydlig faubistisk betoning, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktsdragens lugn och tomma blick som lockar betraktaren in i verket och konstnärens tankevärld. Ändå har Torner de Semir en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och uttrycker andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och takt i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem i International Association of Art Critics, den prestigefyllde katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande måleri, "intresserar sig för komposition och färg, genererare av särskilt genomarbetade skapelser där avtrycket av beslutsamhet och färgpaletten i kontrast tydligt märks. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övning i målerisk akademism där han inte vägrar viss formell och teknisk innovation, allt inom en obestridliga plastiskt personligt signum".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar starka och akurata linjer silhuetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han tavlan inom tavlan, och försöker till och med placera tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika uttrycksformerna som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former av religiös konst och uttrycker lugnet som deras verk måste följa i andens gärningar. Figuren tjänar för att begära ordning och takt i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Det kommunicerar lätt positiva känslor hos dem som känner hans verk".

För J. Llop S.: "Draww, den fundamentala line, stark, exakt, incisiv, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositionerna som Torner de Semir presenterar. Och sedan kommer seendet av att se på ett annorlunda sätt, det imaginära, drömmarna som ansluter till verkligheten som den beskriver och kläder i ett kromatiskt språk som förenar grundläggande färger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten av landskapet, av figuren. Intressant och lockande verk som fångar betraktaren och leder honom på vägen mot det imaginära".

Värderande sin syn på primitiva, har han inte ägnat för mycket uppmärksamhet åt sin sociala påverkan på sina mästare, dessa var ibland namnlösa och trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och i Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans cv. För närvarande ställer han ut permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas som frimärke och delta i utställningen av konstitutionens XXV års jubileum. Samtidigt har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangerat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Nedan följer några av hans mest betydelsefulla utställningar i den katalanska konstnären:

Mest betydelsefulla utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Inbjuden som hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Utställning till minne av 25-års jubileet av konstitutionen. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Samlingsutställning inför jul, 2009-Tarragona.