Signed; Antoine D'Agata - Ice - 2012

1 december 2010 skrev Antoine d’Agata: “Under de senaste två åren har jag inte längre kunnat fotografera. Hur kan man förmedla verklighetens intensitet genom ett språk som förblir blekt och artificiellt när man står inför de sinnliga våld som drivs till överdrift?” När han förbereder texterna till Ice valde fotografen att vända sig till Rafael Garrido. Antoine d’Agata ger upp kontrollen: han placerar sina ord i någon annans händer, precis som han ofta litar över kameran till olika personer och ber dem fotografiskt återge situationerna i vilka han själv har varit fördjupad. Ett förlorat grepp. “Hjälplös inför ett förutseende öde, ordningen av saker och reglerna hos människor, kryper jag. Jag botar mig själv från att vara en människa genom tvivel, och genom lek.”

Det är faktiskt en fråga om att bota sig själv genom den andre, genom skapandet av ett samhälle bundet av pas­sion: “Inom fattigdomens slutna krets sprider sig kemiska beroenden och etablerar långsamt det självklara behovet av degeneration, av en ny social ordning som skulle ta formen av ett orgie. Den tentakelliknande närvaron av sjukdom bebos de utrymmen och kroppar jag passerar igenom, och som passerar igenom mig.

Doften av död genomsyrar våra drömmar och våra omfamnanden. Prostituerade som blivit virusens smittade erbjuder sig själva till döden, precis som de överlämnar sig själva till världen som passerar genom dem.” Kroppar rör vid varandra, kolliderar, absorberar och upplöses i bilderna; kvinnornas namn—Ka, Srei Lea, Avi, Lili, Bopha—förenas i texten till en enda “namnlös flicka.” Spegeln av skönhetens åskådning krossas; verkligheten är rå. Ändå är inget i d’Agatas verk godtyckligt: i slutändan är det vår värld och dess inhumanitet som fördöms. Det skräckinjagande som framträder under sidorna är inte så mycket en fotografs “resa mot nattens slut” som det är det outtalade smutsiga och våldsamma hyckleriet i ett system som krossar köttet hos dem som blivit nekade en röst.

Antoine d’Agata dokumenterar vad han upplever i det ögonblick då han upplever det—det vill säga över hela världen. Han nedtecknar vardagliga eller extrema upplevelser på papper. Fotonerna uppstår ur de slumpmässiga mötena och situationerna som uppstår längs vägen. Så långt möjligt är valen omedvetna. Ändå kvarstår tvångstankarna: vägen, rädsla, mörker, den sexuella handlingen. Brutaliteten i formen och överdrivningen av visionen tvingar oss, mer än bilder som påstår sig bara dokumentera, att konfrontera verkligheten i vad vi ser. Betraktaren kan då verkligen existera, inte längre befinna sig i rollen av en voyeur eller konsument, utan i stället dela en extrem upplevelse och ifrågasätta både världens tillstånd och sin egen tillvaro. Ice är utformad som en intim dagbok som sträcker sig från 1999 och framåt, och som förenar fotografier, drogmissbruk och sexuella handlingar.

—Raphaël Garrido