Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun

Att nudda solen är ett samtida konstverk om längtan, risk och människans vägran att stanna i mörkret.

En figur vinglar mot ett flöde av strålglans, armarna utsträckta, kroppen bågad som en dansare i full utdragning. Ljuset strömmar förbi i långa diagonala fläckar och fyller duken kring silhuetten. Själva figuren förblir svart. Hur långt den än når, går inte ljuset helt in i den. Den spänningen är hela historien.

Ingen färg. Ingen avtryck. Ingen blek. Strålnaden byggs av kontrollerade skrapor i akrylglas, ett riktningsstyrt oväsen av linjer som flammar och dämpas när betraktaren rör sig. Figuren existerar som ren frånvaro inuti den, en orörd form i centrum av allt som skimrar. På avstånd är gesterna triumferande. Kom närmare och ljuset blir en textur av fin skada, och den utsträckta kroppen ett hål i den; verket blir tystare, nästan försiktigt.

Den gamla historien säger att pojken flög för nära och solen tog honom. Den berättas som en varning, men den överlever som en längtan, eftersom alla förstår varför han fortsatte klättra. Denna figur fångar den exakta stunden, sträckt mellan önskan om ljuset och att förbli vad vi är, en form som ljuset omger men aldrig fyller.

Att nudda solen fortsätter konst med skrapor-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytskades-skada snarare än pigment eller avtryck. Ett bildspråk där skada inte är förstörelse utan struktur.

"Vissa når efter värme. Vissa når efter själva brasan."

Om Konst med Skrapor

Konst med Skrapor är en verkserie där bilden inte ritas fram utan släpps fri. Utmejslad rad för rad i en djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. När man kommer nära faller verket dock sönder i tusentals enskilda märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade vara solitt uppenbarar sig som ett ömt nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljus är vad som ger detta verk liv. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset förskjuts över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjukas den upp, drar sig tillbaka, nästan försvinner in i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusglimmande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess stilla spänning. Handlingarna att skrapa är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Härlighet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Absentia blir närvaro.

I verk såsom detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra flyttar det sig tillbaka, lämnar bara ett viskande av form. Det är i denna rörelse, mellan synlighet och försvinnande, som verket lever.

Som alla material som tiden rör vid bär ytan sin egen tysta liv. Varje skrapa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till grund för allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppträder genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som står öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.