Tijs Dragtsma (1992) - Neither Bowed Nor Broken

Neither Bowed Nor Broken är ett samtida konstverk om trots, identitet och tyngden av att stå fast.

William Wallace av Mel Gibson träder fram ur mörkret. Inte genom färg, inte genom tryck, inte genom bläck. Figuren framträder genom kontrollerad ytskador på akrylglas, som avslöjas endast där ljuset finner märkena och ger dem form. Där ljuset inte når, löses han upp igen i skugga.

Titeln är inte ett påstående om seger. Det är ett påstående om hållning. Om hur en person ser ut när den har mött allt och valt att inte ge efter. Ansiktssminket, det väderbitna tyget, greppet om svärdshylsan—dessa är inte symboler för aggression. De är symboler för närvaro. För någon som har beslutat att stanna kvar.

Den egenskapen är oskiljaktig från mediet. Bilden existerar eftersom ytan har förändrats. Inte byggts upp, utan nedsliten. Det du ser är det som avlägsnades. På så sätt delar verket och dess motiv samma logik: form avslöjad genom tryck, genom kontrollerad skada, genom märken som inte försvinner.

Från andra sidan rummet är figuren magnifik. En silhuett som reser sig ur svartheten. På nära håll blir ytan till ett fält av kontrollerade repor, vars ljus fångas i olika vinklar. När betraktaren rör sig skiftar Wallace mellan klarhet och frånvaro, mellan närvaro och skugga.

Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Han går inte framåt. Han vägrar helt enkelt att gå tillbaka."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en verkserie där bilden inte ritas upp, utan släpps fri. Uklippt rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och framskyler form ur mörkret.

På avstånd framstår bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll löses verket upp i tusentals individuella märken. Fina, sköra och nästan lätta. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en ett medvetet gest i varje del av helheten.

Ljuset ger detta verk dess liv. Den svarta ytan absorberar medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Skrapandet är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. I vissa ögonblick verkar ämnet kliva fram ur det svarta. I andra drar det sig tillbaka, lämnar endast ett viskande spår av form. Det är i denna rörelse, mellan synlighet och försvinnande, som verket kommer till liv.

Likt alla material som tid tagit i anspråk, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom fromvaro, skugga, reflektion eller spänning. Vad som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är det utrymme där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett föränderligt konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande."