Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming är ett samtida konstverk om identitet, transformation och den version av dig själv som alltid ligger något längre fram än där du står.

Bildens uppkomst sker inte genom färg eller tryck. Den uppstår genom avlägsnande. Kontrollerade skrapningar i akrylglas fångar ljuset i vinklar som skiftar när du rör dig, och bygger närvaro ur störning, form ur frånvaro. Ingen pigment tillfördes. Ytan togs bort.

På avstånd framträder verket som en komponerad, monumental form. När du närmar dig avslöjas ytan som ett fält av kontrollerade tecken, var och en en del av något större än sig själv, ingen av dem hel i sig själv. Bilden hålls samman endast genom kollektiv återhållsamhet.

Becoming antyder rörelse. Stillhet antyder paus. Titeln håller båda samtidigt, och materialet följer. Ljus korsar akrylglaset och figuren skiftar mellan klarhet och försvinnande, mellan något igenkännbart och något som ännu inte lösts upp. Verket fångar inte ett mottagande. Det innehas som en tröskel.

Det finns något lugnt sanningsenligt i det där. Känslan av att vara i rörelse mot ett jag som fortsätter framåt. Skraporna dokumenterar inte en slutlig form. De registrerar en riktning.

Still Becoming fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytskader snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Fortfarande här. Fortfarande i rörelse. Fortfarande tillblivelse."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är ett arbetsfält där bilden inte målas fram utan frigörs. Utskuren linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom omöjliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frammanar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men nära håll upplöses verket i tusentals individuella märken. Fint, skört och nästintill tyngdlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje tecken ett medvetet gester, varje gest väsentlig för helheten.

Ljus ger detta verk dess liv. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kommit ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden antar en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess stilla spänning. Handlingarna att skrapa är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samverkan mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar endast ett vingslag av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket kommer till liv.

Som alla material som tid verkar röra vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje skrapa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att visa sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio bemöts varje arbetsfält som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.