yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137853 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Denna del som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevanta information om verket, nummerering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell kvalitetsullakanvas 100 % bomull, högsta motstånd mot manipulation och externa ämnen från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och långvariga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksamma i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom fältet digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman som natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med både finhet och stark visuell kraft, alltid inramat i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt evocativa verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att (emballeras) av en professionell och skickas i ett hårt pappersrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via betrodda kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest fördelaktiga alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Denna текст är en Sublime dekonstruktion och omtolkning av en av de mest universella arketypiska bilderna inom västerländsk konst: Jungfrun med barnet. Konstnären höjer den ikoniska marianska avbildningen till en nivå av samtida filosofi, genom att tillämpa tekniken och konceptet Kintsugi (reparation med guld) för att ge den heliga bilden en ny mening av motståndskraft och minne.
Väktarlinningarna av Jungfrun och hennes heliga gloria behandlas med intrikata guldådror som efterliknar en gammal restaurerings linjer. Denna måleriska gest omkontextualiserar Moderns figur, inte bara som en symbol för renhet, utan som ett emblem för den styrka som föds ur sår och offringar. Den gyllene skönheten döljer inte fynd av existens, utan hedrar dem och förvandlar den smärta som ingår i den kristna berättelsen (Mater Dolorosa) till en påtaglig manifestation av återställd nåd. Det är ett verk med stor teknisk och konceptuell djup som förenar klassisk fromhet med skönheten i det ofullständiga och tidlösheten i hoppets återuppbyggnad.
Om verket:
Denna del som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevanta information om verket, nummerering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell kvalitetsullakanvas 100 % bomull, högsta motstånd mot manipulation och externa ämnen från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och långvariga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksamma i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom fältet digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman som natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med både finhet och stark visuell kraft, alltid inramat i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt evocativa verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att (emballeras) av en professionell och skickas i ett hårt pappersrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via betrodda kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest fördelaktiga alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Denna текст är en Sublime dekonstruktion och omtolkning av en av de mest universella arketypiska bilderna inom västerländsk konst: Jungfrun med barnet. Konstnären höjer den ikoniska marianska avbildningen till en nivå av samtida filosofi, genom att tillämpa tekniken och konceptet Kintsugi (reparation med guld) för att ge den heliga bilden en ny mening av motståndskraft och minne.
Väktarlinningarna av Jungfrun och hennes heliga gloria behandlas med intrikata guldådror som efterliknar en gammal restaurerings linjer. Denna måleriska gest omkontextualiserar Moderns figur, inte bara som en symbol för renhet, utan som ett emblem för den styrka som föds ur sår och offringar. Den gyllene skönheten döljer inte fynd av existens, utan hedrar dem och förvandlar den smärta som ingår i den kristna berättelsen (Mater Dolorosa) till en påtaglig manifestation av återställd nåd. Det är ett verk med stor teknisk och konceptuell djup som förenar klassisk fromhet med skönheten i det ofullständiga och tidlösheten i hoppets återuppbyggnad.
