Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta måleri är inte en print. Det är ett originallverk målat i flera lager färg och/eller sprej där den glänsande ytan "glossy", liknande en resin-application, är unik.

Mått: 17,3 tum * 12,6 tum * 0,12 tum / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (0,23 tum * 1,38 tum / 0,6 cm * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en Schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.

Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta angreppssätt som ekar med uppenbarelse/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell ägande", utan medvetande-utveckling och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konstnärskap är en strävan efter "livets kärna", le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt verk ibland kan väcka transparens och ljuslighet i mitt färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glansig hud där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelar ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan "detaljer för närvaro" och "avstånd för helheten" att uppmuntra åskådarna till sina egna introspektiva resor.
Jag påstår mig inte ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner