MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Frukost med Gitarr

Vi presenterar en livlig och sofistikerad samtida stilleben som ger en lysande hyllning till de historiska avantgardena under 1900-talet, med ett starkt och tydligt inflytande från syntetisk kubism och fauvismen. Kompositionen kretsar kring fragmentering av element och musikinstrument — utmärkt med en suggestiv gitarr i blåa och himmelska nyanser — och geometriska fruktformade mönster på en texturerad matta.
Den stora klippet i verket ligger i dess rumsliga dualitet: matsalen i förgrunden dialogerar harmoniskt med utsidan genom ett öppet fönster, inramat av en persienn i limegrönt fullt av ljus. I bakgrunden föreställer de organiska formerna och labyrintiska mönstren en stiliserad yttre natur under en himmel av varma gula och gyllene toner som genomsyrar hela scenen med en lyrisk och sommarkänsla.
Med en djärv färgpalett där djupa röda färger från bordet kontrasterar mot de kalla blå färgerna på objekten och dynamiken i de svarta konturerna målt markerade, uppnår verket en perfekt balans mellan formell abstraktion och vardagens värme. Ett stycke med ett visuellt magnetiskt drag som är idealiskt för att leda samlingar av samtida konst som söker omtolka de klassiska genrerna med fräschör och vitalitet.

Specifikationer för verket:

I perfekt skick
Material: Akryl på högkvalitativ bomullsl canvas 335 g/m²
Mått: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm fri marginal)
År: 2026
Utan ram
Ytbehandling: Lack för optimal skydd
Signerat: För hand på baksidan av canvasen
Äkthetsintyg: Inkluderat och signerat för hand

Leverans:
Canvastavla rullad utan ram
Säkert emballage i tåligt rör med extra skydd

Egenskaper:
Kontemporär kubism
Modern och geometrisk stil
Eventuella små variationer i nyanserna (på grund av skärminställningar och omgivande ljus)

Om konstnären

Jag är en visuell konstnär med mer än 25 års konstnärlig bana där jag utforskat olika tekniker och medier, inklusive teckning, fotografi, animation och video-installation. För mig är måleriet mer än ett uttrycksmedel: det är ett eget språk, en väg att förmedla känslor, koncept och perspektiv genom färg och form. Varje av mina verk är unikt och oåterkalleligt, fötts ur en intuitiv och autentisk konstnärlig process.

I mitt senaste arbete utforskar jag en färgstark och mycket personlig måleri, där jag kombinerar imaginära landskap, stilleben och vardagsscener med ett geometriskt och färgrikt språk. Jag låter mig fascineras av ljus, former och perspektiv för att skapa bilder som rör sig mellan det verkliga och det symboliska. Dessa verk uppstår ur önskan att bygga utrymmen som bjuder in till lugn betraktelse, upptäckt av detaljer och att låta sig dras med av färgens energi.

Mitt arbete har deltagit i utställningar, biennaler och internationella mässor som Biennalen i Havanna, Biennalen i Curitiba, Mercosur-biennalen, Biennalen i Asunción, Berlins konstbienal och mässor som ARCO, bland andra. Dessutom ingår det i offentliga och privata samlingar som Instituto Paranaense de Arte, Havana Cultura-samlingen och Benetton-samlingen.