André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Denna abstrakta skulptur av den berömda schweiziska konstnären André Ramseyer (1914-2007) inköptes omkring 1970 direkt från konstnären och kännetecknar hans stil som starkt påverkades av Henry Moores geometriska abstraktion. Hans verk från denna period fokuserar på interaktionen mellan ”fyllt och tomt”, där det cirkelformade hålet i skulpturen är ett klassiskt element i hans språk. Även om många av hans mest kända verk är gjutna i brons, arbetade han också med stenarter som marmor och alabaster. Detta specifika stycke verkar vara tillverkat av en polerad marmorsort. Skulpturen är numrerad 1/1 och försedd med hans karakteristiska monogram. Måtten är 28 cm lång, 18 cm hög och 12 cm djup. De sista tre fotografierna är av liknande verk från samma period.

Heritage
Konstnärens ateljé
Familjen Van Vliet, Eindhoven (1971)

Viktigt !!
Den svarta massiva basen medförs inte på grund av vikten (>25 kg) om inte skulpturen hämtas.

André Ramseyer
För André Ramseyer var bildhuggeri ett sant kall: ”Jag kunde inte göra något annat. Jag lydde en inre kallelse.” En kallelse som han försökte besvara, inte utan smärta: ”Man strävar mot ett mål som allt längre bort när man kommer närmare. Kunstnären kommer alltid till korta i vad han skulle vilja uppnå. Det är en källa till lidande och samtidigt en källa till inspiration,” berättade han vid 90 års ålder för Dominique Bosshard (i Neuchâtel Express, 31 januari 2004).

Efter studier hos Léon Perrin (1886-1978) i La Chaux-de-Fonds och studier vid de Fria Akademierna i Montmartre och Montparnasse i Paris behandlade André Ramseyer människokroppen i en stil som speglade hans beundran för mästare som Rodin (1840-1917) och Maillol (1861-1944). Sista figurativa verket av skulptören är De Badande, som vetter ut mot poolen i mitten av den formella trädgården framför Hôtel DuPeyrou i Neuchâtel. Detta utgjorde en viktig milstolpe i hans karriär: dels eftersom det var hans första stora officiella uppdrag, dels eftersom verket väckte kontrovers. André Ramseyer måste försvara det mot en grupp motståndare som höll fast vid traditionell konst. Det tog fem år innan verket avslöjades, trots att skulptörens ursprungliga projekt redan daterade från 1948.

Efter sin tid i Ossip Zadkines ateljé (1890-1967) rörde sig André Ramseyer gradvis mot abstraktion. Parens figurer som han skulpterade fick förenklade, raffinerade former, med tomrum mellan kropparna. Han uttryckte sin utveckling så här:

"Det var 1948, efter De Badande i Hôtel DuPeyrou, som jag tog avstånd från den figurativa konsten. Efter ett år i Paris arbetade jag tillsammans med skulptören Ossip Zadkine. Under hans inflytande utvecklade jag mig långsamt till en frihetens form som jag så länge längtat efter." Zadkine förblev en figurativ skulptör, men han tog friheter med människokroppen, friheter som jag har övertagit, som i Trost, en skulptur som nu står på torget i Biel/Bienne; det är fortfarande den manliga och kvinnliga kroppen, men behandlad med stor frihet."¹

När André Ramseyer vågade sig på abstraktionen blev denna konstform starkt kritiserad av allmänheten och till och med många konstnärer, såsom Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) och Paulo Röthlisberger (1892–1990). André Ramseyer berättar att den sista, under en vistelse i Paris, frestats att måla nonfigurativt, men gav upp. ”Stående framför en Marino Marini-skulptur sade han till mig: ’Det här är ingenting för oss.’” Beträffande Léon Perrin bedömde han nu sin tidigare elevs arbete som ”barnsligt, nästan fördärvat!”²

André Ramsayers vänmålerier, som Georges Froidevaux och Claude Loewer, som också hade övergått till abstrakt konst, kom i samma förståelsemiss: publiken i Neuchâtel tittade helt enkelt inte. tempo kunde inte hålla jämna steg. Ändå gjorde regionen Neuchâtel och Jura från 1950-talet en spektakulär entré i den moderna konstvärlden; skulptören André Ramseyer var en av de första som vågade lämna den figurativa konsten och gav sina utforskningar av cirkeln en personlig dimension, även om hans verk bar på ekon av Jean Arp eller Henry Moore (som han upptäckte 1950 på Berns konstmuseum).

Dessa formella utforskningar blev allt mer innovativa, med risk att såra Neuchâtels publik, som fortfarande var långt ifrån mottaglig för abstrakt konst. Så skrev Courrier de Genève 1960, efter avslöjandet av en skulptur på fasaden till Wintersportsbolaget i Neuchâtel:

"För dem som är intresserade – och vi tror att det finns många – vill vi påpeka att det bronsmotivet på byggnadens fasad, skapat av skulptören Ramseyer, har titeln Envol (Flykt)." vilket är bra att veta.”³ Skulptören ville ännu en gång integrera verket i arkitekturen. André Ramseyer förklarade detta i Feuille d’Avis de Neuchâtel:

"För denna uttalade moderna byggnad var målet att välja ett enkelt motiv, lämpligt för utomhusbruk, synligt på avstånd och även för bilister, även för dem som kör förbi snabbt." Jag valde ett spel med kurvor som, i kontrast, betonar byggnadens vertikaler och horisonter. Det var nödvändigt att skapa ett stigande tempo, i lydnad mot den stora uppåtriktade rörelsen av fasaden och den långa rektangulära väggen som skulle dekoreras. Jag vill understryka att detta verk – som jag kallade Flykt – inte föreställer något. Det är ett skulpturalt element där man bara ska se ett spel av former och rytmer. Nutida arkitektur kräver nutida skulptur."⁴

André Ramseyer skapade otaliga monumentala verk och förde en dynamisk dialog med arkitekturen. Han var alltid angelägen om att integreras i platsens anda, leka med rummet, ljuset och materialen på dessa platser. Enligt Olivier Bauermeister genererar Ramsayers skulpturer "gradvis det utrymme de behöver, i en obruten rörelse från början till slut."5

André Ramseyer fann en originell väg genom att variera cirkelns form genom att multiplicera den. För honom var ”kulans den vackraste av alla linjer...” Han gav också en central plats åt ”tomhetens magi” som bebor och genomtränger formen. De motsatta extremerna av det materiella och det immateriella förenas där. Konstnären sade gärna att hans verk utvecklades i rymden, precis som rymden genomtränger dem. Han ville att de skulle ”stråla inifrån”. I hans monografi om konstnären från 1979 skriver Marcel Joray: ”Former födda ur cirkeln, symbolen för himlen, och ur kvadraters snitt födds ur jorden, multiplicerar sig. Cirkel blir den centrala formen i alla Ramseyers skulpturer som strävar efter att nå tecknet, den ande­döpta materien.” Skulptören upprepar denna poäng (i L’Express, 31 januari 2004): ”I ett konstverk finns materia, rum, ljus, all skicklighet som man kan lägga i det. Men det måste finnas en extra, väsentlig dimension, som jag skulle kalla andlig. Konstverket sänder ut sina egna vibrationer."

Cantata-serien The Gates of Day (1988-1990) har en unik plats inom hans oeuvre. André Ramseyer passerade upprepade gånger förbi granitplattor som hans granne, en stenhumlare, hade lagrat vid sin verkstad. En dag kände han en drift att hugga arkitektoniska former ur dessa plattor och lägga till subtila gravyrer som en hyllning till själva materialet. Denna ansats oroade många och till och med konstnären själv hade svårt med den.

André Ramseyer har talat om sin verksamhet vid flera tillfällen, i intervjuer och föredrag. Han skrev också texterna till den andra delen av monografin som gavs ut 1994 av Éditions du Griffon.