Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






Arbetade 12 år som Senior Specialist på Finarte, specialiserad på moderna tryck.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137727 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Emilio Isgrò, Sans titre (2014), handsignerad silkssnitt av 80 × 60 cm i konceptuell konst, limiterad till 40 exemplar (40/40), tillverkad i Italien och såld av Galleria, i utmärkt skick med äkthetscertifikat från Grafica Manzoni.
Beskrivning från säljaren
De mer erfarna samlare och uppskattare kommer att lägga märke till en otroligt sällsynt särprägel i detta verk av mästaren Emilio Isgró, nämligen denna nyans av borttagningen, dessa ord som delvis är synliga endast för den som är uppmärksam och nyfiken.
Detta är en kännetecknande drag för denna serigrafi som endast trycktes i 40 exemplar, vilket gör den till ett unikum i mästarens måleri-cykel, som vanligtvis antingen tar bort ordet helt eller lämnar det synligt, medan här har vi tillägget av "borttagningsnyansen".
Emilio Isgró med borttagningen har varit en stor föregångare i noteringen av värdeminskning och förfall av ordet, av språket, värdet som orden har, ett fenomen som vi idag lever mer än någonsin.
Mästaren började väcka uppmärksamhet för 1964 av det som nu är vardagligt, sannolikt, vi noterar denna brist på ordvärde, uppfattat som ett bärare av idéer, som kan böjas i alla sina former, från televisionsdebatter, i pappersnotiser, i spridningen av massmedia och i det allt mindre läsande samhället som vi håller på att skapa.
Färre ord, färre kulturyttringar i omlopp, men detta utanför kritiska diskussioner om konsten, vad innebär det i samhället?
Förmågan att resonera, och jag skulle tillägga förmågan att resonera med ett kritiskt och eget tänkande, bestäms av mängden och kvaliteten på vokabulären som en individ besitter; vi kan inte tänka bortom de ord vi känner, som man inte kan bygga ett hus utan allt det nödvändiga materialet, ju mer som saknas desto mindre komplett, stabilt och genomförbart blir huset.
Genom att begränsa orden begränsas även de begrepp som man kan skapa och förmågan att uttrycka dem eller sig själv.
Inklusive axiom att färre ord lika färre tankar, arbetsresultatet för Isgró får ett mycket högt kulturellt och konstnärligt värde.
Att dölja orden bakom borttagningen är ett sätt för mästaren att väcka nyfikenhet hos betraktaren av verket, ett sätt att råda oss att gå ner och utforska under ordet, att föreställa sig vad som kunde finnas i relation till det som lämnas "fritt" att läsas.
Ett konceptuellt, upptäckande, undersökande och reflekterandePROCESS om orden och deras placering, nästan som om Isgró antog rollen som pedagogisk lärare, samt intellektuell.
Men Isgró är inte bara en "lärare", han är också en skapare av nya syntaktiska och formella regler, en utvecklare av nya berättelser, men också en uppmärksam satiriker; mästaren är vad en intellektuell borde vara, en "väckare av samveten".
Emilio Isgró ställer sig därför i konsthistorien som en ordets väktare och i förlängningen av kulturen, en grundläggande roll som alltmer behövs.
Verkets mått är 80 x 60 cm.
Antalet i upplagan kanske inte överensstämmer med fotografiets nummer.
Verket kommer från Grafica Manzoni-galleriet, som utfärdar dess äkthetsintyg.
De mer erfarna samlare och uppskattare kommer att lägga märke till en otroligt sällsynt särprägel i detta verk av mästaren Emilio Isgró, nämligen denna nyans av borttagningen, dessa ord som delvis är synliga endast för den som är uppmärksam och nyfiken.
Detta är en kännetecknande drag för denna serigrafi som endast trycktes i 40 exemplar, vilket gör den till ett unikum i mästarens måleri-cykel, som vanligtvis antingen tar bort ordet helt eller lämnar det synligt, medan här har vi tillägget av "borttagningsnyansen".
Emilio Isgró med borttagningen har varit en stor föregångare i noteringen av värdeminskning och förfall av ordet, av språket, värdet som orden har, ett fenomen som vi idag lever mer än någonsin.
Mästaren började väcka uppmärksamhet för 1964 av det som nu är vardagligt, sannolikt, vi noterar denna brist på ordvärde, uppfattat som ett bärare av idéer, som kan böjas i alla sina former, från televisionsdebatter, i pappersnotiser, i spridningen av massmedia och i det allt mindre läsande samhället som vi håller på att skapa.
Färre ord, färre kulturyttringar i omlopp, men detta utanför kritiska diskussioner om konsten, vad innebär det i samhället?
Förmågan att resonera, och jag skulle tillägga förmågan att resonera med ett kritiskt och eget tänkande, bestäms av mängden och kvaliteten på vokabulären som en individ besitter; vi kan inte tänka bortom de ord vi känner, som man inte kan bygga ett hus utan allt det nödvändiga materialet, ju mer som saknas desto mindre komplett, stabilt och genomförbart blir huset.
Genom att begränsa orden begränsas även de begrepp som man kan skapa och förmågan att uttrycka dem eller sig själv.
Inklusive axiom att färre ord lika färre tankar, arbetsresultatet för Isgró får ett mycket högt kulturellt och konstnärligt värde.
Att dölja orden bakom borttagningen är ett sätt för mästaren att väcka nyfikenhet hos betraktaren av verket, ett sätt att råda oss att gå ner och utforska under ordet, att föreställa sig vad som kunde finnas i relation till det som lämnas "fritt" att läsas.
Ett konceptuellt, upptäckande, undersökande och reflekterandePROCESS om orden och deras placering, nästan som om Isgró antog rollen som pedagogisk lärare, samt intellektuell.
Men Isgró är inte bara en "lärare", han är också en skapare av nya syntaktiska och formella regler, en utvecklare av nya berättelser, men också en uppmärksam satiriker; mästaren är vad en intellektuell borde vara, en "väckare av samveten".
Emilio Isgró ställer sig därför i konsthistorien som en ordets väktare och i förlängningen av kulturen, en grundläggande roll som alltmer behövs.
Verkets mått är 80 x 60 cm.
Antalet i upplagan kanske inte överensstämmer med fotografiets nummer.
Verket kommer från Grafica Manzoni-galleriet, som utfärdar dess äkthetsintyg.
