Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - " Purple Red ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray acrylic på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, som liknar applicering av en resin, är unik.

Mått: Inch 11,6 * 8,1 * 0,12 / 29,5 * 20,6 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning för en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och mitt hemlands kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resoneras med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i lokala konstsamhällen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärsverksamhet var konsten alltid en del av mig, lugnt själande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig stund med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, fullt ut engagerade mig i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 slog min offentliga konstkarriär igenom och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlicher CV

Min första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konst, borta från traditionella måleri tekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fastställande processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sökande efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka透明itet och ljusets sken av glasfönster, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få en glimt av sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Mötet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”distans för helheten” uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "den dagliga praktiken multiplicerar kärleken till att se."

Anton Kaestner"