Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på plexiglasskiva 3 mm.
Denna målning är ingen tryckning. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan "glossy", liknande en resin-applicering, är unik.

Mått: tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av högkvalitets tysk märkesvare Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns att få vid leverans mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Certifikat om Äkthet följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève, januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland minh homeland naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativiteten värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande lade grunden till vad som senare skulle bli min livslång passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4 och därefter A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också ett intresse för andliga material då de harmonierade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till verkligt att bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunskaps-CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, långt från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process förhindrar mig att se verket i utvecklingsstadiet. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket finally ställs ut. Detta tillvägagångssätt som ekar med förslösnings-/fixeringsprocessen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities ”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet i livets kärna”, lviv som den franska SF-mästeren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan uppmana genom transparensen och ljusstyrkan i blyertsögonfärg blev det fortfarande nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan närbildernas detaljer och avståndets helhet att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förökar lusten att se."

Anton Kaestner