Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".
Unik pjäs, originell arbet av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en gillning. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan och meningsuttrycket, likt en resin-application, är unikt.

Mått: Tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av tysk märkes Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett autenticitetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min stolta natur och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och senare A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till non-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en fäktning för andliga material då de speglade min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets och naturens djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag drivit en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick försjönk jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att frigöra sig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär bakom mig, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 startade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min överraskning fick min verksamhet snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första solo – utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visar ett särpräglat tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att få fantasin att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Denna metod som återkopplar till uppenbarelse/vakningarprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen ” irreducible necessities”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi tar en stund i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känslor” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan ett breddat medvetande och utforskning av verklighetens synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet vid livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan kalla på transparens och ljus av färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Plexiglas ger dessutom målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser sig.
Läget av ljus, färg och textur, liksom de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, vilket driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner