Anton Kaestner - #412 - S - " Sanguine #2 ".

#412 - S - " Sanguine #2 ".
Ensamverk - originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisateljén.

Spray-akryl på plexiglasplatta på 3 mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera pigmentlager och / eller spray där den glänsande, glansiga ytan, liknande en epoxybeläggning, är unik.

Dimensioner: tum 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Kommande separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Föddd i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och senare A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag bedrev en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst närvarande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sitt eget liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabb erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloindividuella utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akrylblem, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland sköra yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - vad som helst går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när arbetet slutligen exponeras. Denna ansats som ekar av fotografi­ens uppenbarelse-/fiksationsprocess är utmanande och frigörande. Den kompositionens värden berikas av lager och transparens, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen oförhandlingsbara nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi tyst och lätt ser.
Jag behåller min metod målinriktat enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan medvetandets breddning och utforskandet av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet i livets kärna”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Samtidigt som mitt arbete ibland kan väcka tanken på glasernas transparens och ljus, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Ljuset, färgen och texturen, liksom de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” få betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken ökar lusten att se."

Anton Kaestner.