Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Paris-studion.

Sprutlackerering på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inget tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan, likt applicering av ett resin, är unik.

Dimensioner: 17,3 x 12,6 x 0,12 tum / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av €90.

Verket är signerat på baksidan.
Ett säkerhetsdokument följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separat utställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylfarger i A4‑ och sedan A3‑anteckningsböcker. Jag drogs först till icke‑figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material som överensstämde med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asia och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i det lokala konstsamhället och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta ut ur världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter gå i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt ingång till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglass, en lätt, mjuk, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går – för att kortsluta förnuftet! – att vägleda utfall, skikten och spegeleffekten jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metodik som anknyter till uppenbarelse/fästningens process av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretiskt begrepp” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan vidgande av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en strävan efter ”livets kärna”, le vif som den franska SF-målaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan återspegla transparensen och ljuset i färgverk, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samverkan, även av de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spel mellan detaljer för närstudie och avstånd för helheten betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställningar och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är målning ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner.