Anton Kaestner - #414 - L - " Cosmos #1 ".

#414 - L - " Cosmos #1 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akrylc på plexiglasplatta av 3 mm.
Detta målning är inte en tryckprodukt. Det rör sig om ett originellt måleri med en blank, glänsande yta som liknar ytan efter en resinförsegling och som är unik i sitt slag.

Dimensioner: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns att köpa vid frakt för ett extra belopp av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och alternativ finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève 1 Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av det naturliga skönhet och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte igång kärnan till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryler i A4- och därefter A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en viss förtjusning för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan i 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. i slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskiljande tillvägagångssätt till konst, från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process förhindra mig från att se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skiktning och spegel effekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi förmodligen kommer att upptäcka när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan erfarenhet av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter “livet mitt i livet”, "le vif" som franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på glädje och ljuslighet hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även frånvaro av vissa delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer nära” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktaren att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar kärleken att se."

Anton Kaestner