Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik. Verket är förgylld av en plexiglasmonter.

Detta verk är en del av dialogen med Bernard Aubertins radikala monokromi och omtolkar hans språk genom industriell materia. Det absoluta röda – en identitetsfärg och totaliserande nyans – är här inte bara yta utan energfält. Precis som hos Aubertin blir monokromin ett mentalt rum, ren spänning, andlig vibration. Men i stället för eld och förbränning hittar vi skruven: ett mekaniskt, modulärt, serietillverkat element. Skruvarna tränger fram ur ytan som ett dynamiskt mönster, skapar ett visuellt tempo som bryter tvådimensionelliteten och förvandlar det röda till ett område genom vilket krafter passerar. Precis som Aubertin brände materia för att frigöra dess essens, avskrivas/avvitras materien här, penetreras, byggs upp. Det är en motsatt handling men konceptuellt nära: ett radikalt grepp mot monokromin.

Den genomskinliga teckenmonteringen isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Det röda är inte bara färg, utan uppslukande upplevelse; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibration.

I detta perspektiv framstår verket som en utveckling av monokromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv, och behåller den absoluta kraften i det röda.

Verken av denna samtida konstnär följer spåret av Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urban konst, och åberopar visuellt språk och kulturell påverkan till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.

Samtidigt dialogerar den konstnärliga forskningen med lyxens, ikonmodets och den globala designens föreställningar, och åberopar symboler som ikoniska och varumärken allmänt erkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller varumärkena, utan originella skapelser, gjorda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.

Denna metod gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som en stark autonom konstnärlig identitet bevaras.