Miriam Chiera - Source. XXL






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137663 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Source. XXL av Miriam Chiera är ett originalverk i mixed media på canvas, 120 cm x 100 cm, fra 2026, signerad av konstnären och levereras med äkthetscertifikat utan ram, sänd från Italien i rulle.
Beskrivning från säljaren
Oändliga trådar
Mitt arbete växer ur observationen av människan och allt som omger dem: deras relationer till andra människor, till naturen, till landet och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedvanligt har människan sedan urminnes tider försökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, tro och riter som sätt att koppla samman, skydda och ge mening.
Andlighet uppträder i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse — en inre impuls som går bortom kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av harmoni, av dialog mellan kroppen, omgivningen och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där formerna fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometriska uttryck refererar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom bildrummet. Färg fungerar som en vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.
VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Konstnärskap: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastellkritor, akryl, spray, schabloner, olja i stift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslärft.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthets certifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturella Varor att lämnas till tullmyndigheterna.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras ouppåtat islind med bakpapper för att förhindra skador (professionell paketering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).
Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.
Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtull eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."
Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomullslinnedukar som motstår rivningar eller töjning, förstklassiga material från ledande varumärken, media för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tygens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.
Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinisk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, i en familj av italienska immigrationsbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från jordmånen där hon växte upp. Små märken och symboler är utspridda över hennes dukar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färglangage.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg som målare i hennes barndom, men det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målningen var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målningstävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald för den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.
Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har satt sina avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.
Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är långt mer än ett modeföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är till för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten samverkar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."
Oändliga trådar
Mitt arbete växer ur observationen av människan och allt som omger dem: deras relationer till andra människor, till naturen, till landet och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedvanligt har människan sedan urminnes tider försökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, tro och riter som sätt att koppla samman, skydda och ge mening.
Andlighet uppträder i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse — en inre impuls som går bortom kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av harmoni, av dialog mellan kroppen, omgivningen och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där formerna fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometriska uttryck refererar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom bildrummet. Färg fungerar som en vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.
VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Konstnärskap: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastellkritor, akryl, spray, schabloner, olja i stift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslärft.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthets certifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturella Varor att lämnas till tullmyndigheterna.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras ouppåtat islind med bakpapper för att förhindra skador (professionell paketering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).
Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.
Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtull eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."
Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomullslinnedukar som motstår rivningar eller töjning, förstklassiga material från ledande varumärken, media för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tygens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.
Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinisk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, i en familj av italienska immigrationsbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från jordmånen där hon växte upp. Små märken och symboler är utspridda över hennes dukar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färglangage.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg som målare i hennes barndom, men det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målningen var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målningstävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald för den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.
Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har satt sina avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.
Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är långt mer än ett modeföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är till för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten samverkar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."
