Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-utskrift (*) av Keith Haring (**)
Reproduktion av verket “Untitled”, screentryck skapat av Haring 1989.
Lyxutgåva på matt bevarandepapper med hög vikt (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt papper av hög kvalitet, tillverkat i Tyskland med helt syreraktionsfritt träfiberpulp och klor.
Tillåten tryckning av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Bladens dimensioner: 60 x 47 cm
- Motivets dimensioner: 50 x 37 cm
- Tillstånd: Utmärkt (verket har aldrig ramats in eller visats offentligt, har alltid bevarats i ett professionellt konstarkiv, därav erbjuds det i orört skick).

Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara certifierad med spårningsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Leveransen kommer även att inkludera transportförsäkring upp till slutvärdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är en term som hänvisar till en typ av högkvalitativ fin-arts utskrift som digitalt skapats med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå stor skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealisk för konst- och fotografiåtergivningar.

(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han växte upp i Kutztown och visade från ung ålder stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, då han öppet var homosexuell, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffiti-konsten och gick in på School of Visual Arts där han fick influenser av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, vilka uppmuntrade honom att utbilda sig till konceptuell konstnär efter experiment med form och färg.
Haring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började rita bildserier i form av karikatyrer med tusch i tunnelbanorna i Stor-Manhattans storstad, och målade sedan serier med vit krita på svarta paneler avsedda för annonsering, vilket ledde till flera polisanmälningar. Hans rena linjer, levande färger och aktiva figurer bar starka budskap om livet och enhet, och hans utställningar blev filmade av fotografen Tseng Kwong Chi.
Även vid denna tid organiserade han en utställning på Club 57 och deltog i en utställning vid Times Square, där han tecknade djur och människors ansikten för första gången.
Hans första separata utställning var på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med framväxande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och till och med träffade han den berömda Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och han fick även ekonomiskt stöd för sitt arbete från National Gallery of Victoria och det Australiana Centre for Contemporary Art.
Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Även vid denna tid designade han en rosa jacka som Madonna använde för att tolka hennes låt “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
1985 höll Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans verk och han deltog även i Biennalen i Paris.
Han gjorde framträdanden i november samma år på MTV där han målade i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, han målade även Grace Jones kropp för hennes musikvideolåt “I’m Not Perfect” och öppnade en butik för att sälja sina arbeten i SOHO.
Under denna tid började hans verk spegla socialt-politiska problem i samtiden som anti-apartheid, AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade omslaget till välgörenhetsalbumet “A Very Special Christmas”, där hans vän Madonna ingick.
1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk förekom på etiketter för Chateau Mouton Rothschild-viner, och samma år fick han AIDS-diagnos, vilket ledde till att han nästa år grundade Keith Haring Foundation med målet att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licenser.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg i Santo Antonio-kyrkans kloster i Pisa. Verket kallades “Tuttomondo”.
Keith Haring gick bort den 16 februari 1990 i en ålder av 32 år, en led av AIDS.

(**) "Herren i bägaren", 1989, är ett livfullt bevis på konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med en djup symbolisk mening. Denna serigrafi fångar Harings karakteristiska energi, med djärva linjer, livfulla färgfält och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både nyckfull och fascinerande. Den centrala figurens torso är uppdelad i skiktade segment, nästan som en matryoshka, fångad i full fart, med upphöjda armar i ett överdrivet gest, som utstrålar livskraft och rörelse. Runt om finns linjer och former som förstärker denna känsla av kinetisk energi och gör figuren till en fyr av liv och rörelse.
Mot en dramatisk blågrön bakgrund med en lila prickig bakgrund visar verket Harings mästerliga användning av kontrast och rytm. Färgernas samspel, form och rörelse förkroppsligar Harings intresse för människans universella uttryck, och översätter glädje, livskraft och sammanlänkning till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figuren i “Herren i bägaren” fångar Harings utforskning av transformation, mångfald och interaktionen mellan individuell och kollektiv erfarenhet, i linje med hans livslånga engagemang för sociala frågor genom bilder som är tillgängliga.

Detta verk exemplifierar Harings bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fängslande konst som är socialt resonant och djupt mänsklig. Det är både en celebration av rörelse och energi samt en rörande reflektion av Harings innovativa synsätt inom samtida konst i slutet av 1900-talet.