Anais Charbonnier - Goldess

04
dagar
11
timmar
48
minuter
18
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 1 200 - € 1 500
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Anais Charbonniers originala 2026 akrylmålning Goldess, 80 x 60 cm, handtecknad, med ram och canvas, i utmärkt skick, tillverkad i Italien och såld direkt av konstnären; färdig att hänga, med glansig lack och äkthetscertifikat inkluderat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Anais Charbonnier

Inklusive bår

Hennes konstnärliga forskning föds ur det abstrakta och viljan att låta färgerna tala. Det finns inga regler att följa, inte heller någon enhetlig betydelse att hitta: varje verk blir ett fritt utrymme där former, kontraster och nyanser möts och skapar sin egen röst.
Färgcirkelns verktyg blir ett utforskande instrument: komplementfärger, oväntade kombinationer, spänningar och harmonier omvandlas på duken till visuella känslor. Kontraster används inte bara för att skapa balans eller rörelse, utan blir en del av berättelsen, kapabla att skapa energi, djup och olika känslor framför varje verk.
Konsten uppmanar inte betraktaren att nödvändigtvis söka en förklaring. Inte allt vi ser måste förstås. Något behöver helt enkelt kännas.
En färg kan framkalla ett minne. Ett kontrast kan skapa oro. En form kan förmedla lätthet. En samling nyanser kan tala direkt till vår sensibilitet, utan ord.
Konsten blir därmed ett tyst samtal mellan verket och den som betraktar. Varje person kan se något annorlunda, känna en annan känsla, bygga sin egen tolkning.

Att arbeta inom studion hos en stor konstnär innebär att få möjlighet att konfrontera en miljö där konsten inte bara är uttryck, utan ett verkligt växande, forsknings- och upptäcktsförlopp.
Varje konstnär bär med sig en historia, en känslighet och ett personligt sätt att se världen. Inom studion kan dessa olika visioner hitta utrymme, utvecklas och förvandlas till ett autentiskt språk. Det är en plats där man får experimentera, utmana sig själv, lära sig och bygga, steg för steg, sin konstnärliga identitet.
Vi tror att värdet av en konstnär inte enbart mäts genom vad hen redan har uppnått, utan också genom potentialen, beslutsamheten och förmågan att utvecklas. Att ge utrymme åt den som är i början av sin bana innebär att bidra till födelsen av nya idéer, nya perspektiv och nya sätt att leva och berätta om konsten.
Att stödja en konstnär i uppgång innebär alltså att tro på hens nutid, men framför allt på framtiden. Det innebär att ge förtroende till den som fortfarande bygger sin väg och erkänna vikten av varje första steg.

Anais målningar levereras med ram
De packas i bubbelplast och kartong

Konstnären kommer också att signera ett äkthetsintyg
Kanterna kommer att lackeras i enlighet med färgen på verket
Målningen är färdig att hängas
Frakten är försäkrad och har spårning
Målningen är signerad i nedre högra hörnet och på baksidan
Viss lack appliceras med en glänsande lack
Tack för köpet

Anais Charbonnier

Inklusive bår

Hennes konstnärliga forskning föds ur det abstrakta och viljan att låta färgerna tala. Det finns inga regler att följa, inte heller någon enhetlig betydelse att hitta: varje verk blir ett fritt utrymme där former, kontraster och nyanser möts och skapar sin egen röst.
Färgcirkelns verktyg blir ett utforskande instrument: komplementfärger, oväntade kombinationer, spänningar och harmonier omvandlas på duken till visuella känslor. Kontraster används inte bara för att skapa balans eller rörelse, utan blir en del av berättelsen, kapabla att skapa energi, djup och olika känslor framför varje verk.
Konsten uppmanar inte betraktaren att nödvändigtvis söka en förklaring. Inte allt vi ser måste förstås. Något behöver helt enkelt kännas.
En färg kan framkalla ett minne. Ett kontrast kan skapa oro. En form kan förmedla lätthet. En samling nyanser kan tala direkt till vår sensibilitet, utan ord.
Konsten blir därmed ett tyst samtal mellan verket och den som betraktar. Varje person kan se något annorlunda, känna en annan känsla, bygga sin egen tolkning.

Att arbeta inom studion hos en stor konstnär innebär att få möjlighet att konfrontera en miljö där konsten inte bara är uttryck, utan ett verkligt växande, forsknings- och upptäcktsförlopp.
Varje konstnär bär med sig en historia, en känslighet och ett personligt sätt att se världen. Inom studion kan dessa olika visioner hitta utrymme, utvecklas och förvandlas till ett autentiskt språk. Det är en plats där man får experimentera, utmana sig själv, lära sig och bygga, steg för steg, sin konstnärliga identitet.
Vi tror att värdet av en konstnär inte enbart mäts genom vad hen redan har uppnått, utan också genom potentialen, beslutsamheten och förmågan att utvecklas. Att ge utrymme åt den som är i början av sin bana innebär att bidra till födelsen av nya idéer, nya perspektiv och nya sätt att leva och berätta om konsten.
Att stödja en konstnär i uppgång innebär alltså att tro på hens nutid, men framför allt på framtiden. Det innebär att ge förtroende till den som fortfarande bygger sin väg och erkänna vikten av varje första steg.

Anais målningar levereras med ram
De packas i bubbelplast och kartong

Konstnären kommer också att signera ett äkthetsintyg
Kanterna kommer att lackeras i enlighet med färgen på verket
Målningen är färdig att hängas
Frakten är försäkrad och har spårning
Målningen är signerad i nedre högra hörnet och på baksidan
Viss lack appliceras med en glänsande lack
Tack för köpet

Uppgifter

Artist
Anais Charbonnier
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Goldess
Teknik
Akrylmålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Guld, Rosa, Vit
Höjd
80 cm
Bredd
60 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
607
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst