M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIES: TILLVERKNING
I denna serie arbetar Chiera med förflyttade associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med en mängd olika metoder och material, från akrylmålning, sprayfärg, schabloner, collage, assemblage och näverk. Själva målningarna har skiftande hierarkier av liknande frågor: materiell utforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och berättande uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och tillämpad konst, inte bara i princip utan i praktiken, och lämnar sig till olika former av ytdesign.

Mitt arbete faller inom området för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan letar jag efter visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer — formell tydlighet, balans och användningen av geometri — kännetecknas den av införlivandet av gesteriga texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ovaler, trianglar och chromatiska planer — som ordnas med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar ett samtal mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetsverkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i kompositionens struktur genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som kombinerar formell strikhet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nya, originella och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Underskrift: Underskrift på baksidan, inklusive Certifikat av Äkthet.
frakt: Konstverket kommer att sändas (för frakt utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra beredning av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativt ändamål.
Konstverket levereras osramat, rullat med ritpapper för att förhindra skador (professionell paketering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färger varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långlivade konstverk. En bra bomulls-lintex som förhindrar rivningar eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i väven som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundbehandling säkerställer att du gör en investering i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler spridda över hennes dukar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot målning tidigt i livet; det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriams arbeten har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för Finkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i tredje Måleri-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för 66:e Riksårlig Utställning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har lämnat avtryck på hennes konst, formar visionen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element avsett att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig försjunka i dess essens och helt enkelt njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."